Hugo, hans teckningar

Hugo… hans teckningar
Victor Hugos andra gåva var att vara en av de största skissarna i sin tid. Hans konstverk, även om det ursprungligen för privata ändamål, har nu sin plats i konstens pantheon. Museet har den viktigaste samlingen som visar sitt arbete, några av de mest unika och moderna verk som producerats på sin tid.
museets samling är baserad på den ursprungliga kärnan av teckningar som tillhör Paul Meurice och Juliette Drouet, vars teckningar han hade förvärvat från hennes brorson Louis Koch. Det har kontinuerligt utökats sedan och samlingen har nu mer än 700 ritningar. Det fångar nästan alla aspekter av Victor Hugos konstverk. Den är särskilt rik på teckningar som verkligen kan betraktas som ”verk” avsedda att hängas på väggen, ibland i ramar målade av Hugo själv. Bland dessa är de största och mest kända ritningarna av mästaren: Le Burg ox La Croix, Le Phare des Casquets, Le phare d ’ Eddystone, La Tour des Rats….
teckning var en del av Victor Hugos utbildning men det var inte förrän i början av 1830-talet som han verkar ha börjat producera för sitt eget och sin familjs nöje och skapat karikatyrer födda av ett skarpt och andligt sinne. Han tog också för vana att fylla sina resedagböcker med ritningar, mestadels i blyerts, för att bevara sitt minne om platser eller arkitektoniska detaljer. Det var efter hans resor på Rhens strand mellan 1838 och 1840 som Hugo blev mer visionär i sina teckningar, inspirerade av det poetiska skådespelet av slott på bergstränder.
hans teckningar tog ofta över från hans skrivande, särskilt när han blev distraherad av politisk handling som monopoliserade hans tid från 1848. Till exempel, genom att utnyttja den parlamentariska urtagningen, installerade han en riktig verkstad i Juliette Drouets matsal sommaren 1850. Hans kreativa feber uttryckte sig genom intensiv produktion som präglades av de viktigaste och konstigaste kompositionerna, nämligen Le Burg bisexual la Croix, le Champignon och Gallia, La Ville Morte, Vue De Paris, Paysage aux Trois Arbres, etc. Ritningarna av Victor Hugo visade sig ha en otrolig teknisk kvalitet som var resultatet av experiment där kunskap och fantasi blandade sig på mycket sofistikerade sätt. Dessa inkluderade användning av en löslig skärm för sprickningseffekten, blandningar av bläck, gouache, olika material, skrapningar… Hans tekniker ledde honom ofta till att arbeta från bläckfläckar eller från nästan automatiska gester, vilket gav hans teckningar en modernitet som fascinerade surrealister. Som ett resultat anses hans ritningar vara moderna.
också hör till denna våg av ritningar var de första ”souvenirer”, inklusive Souvenir de la För Jacobt Noire, Souvenir d ’ Espagne, med utkastet arbetade på igen och fortsatte. Med sina målade ramar dekorerade de biljardrummet i Hauteville House. Museet innehåller de flesta av dem inklusive souvenirer från Neckar, Normandie, Bretagne och Schweiz. Exilåren skulle se intensiv kreativitet när det gäller konstverk, med fantastiska ritningar med avtryck av upplevelsen av Jersey seance-bord och många havslandskap. Användningen av stenciler eller skärmar med klippt papper, spetstryck eller löv är särskilt karakteristisk för denna period. Victor Hugos stora kamp mot dödsstraffet uttrycktes i vissa mästerverk som Pendus, Ecce och Ecce Lex samt Justitia. Geografiskt avstånd resulterade också i hans vana att skicka ” hälsningskort ”(ritningar där Hugo spelar med stavningen av hans namn); museet har flera exempel. Arrangemanget av möblerna på Hauteville House var ett tillfälle att skissa möbler och dekoration. Hugo gav ibland konstnärligt uttryck för sina litterära skapelser, särskilt havets arbetare, med Le Phare d ’ Eddystone (Eddystone-fyren) och Le Phare des Casquets (Casquets-fyren) som beskrivs i mannen som skrattar eller ”framsidan” av legenden om åldrarna eller senare i La Tourgue.

bland de senare verk som påbörjades i slutet av exilet sticker po-serien ut i samlingen, en uppsättning groteska ansikten där Hugo verkar återuppliva Goyas minne i ett nytt förespråkande mot grym och blind rättvisa.
Hugo har också lämnat ett antal bläckblåsor, vars syfte nu är oklart, var de tidiga kreativa steg och väntade på en tolkning som skulle ”utvidga” deras betydelse (med ord av Andr Kazaki Masson) eller, eftersom deras kvalitet och rikedom gör dem värdiga verk i sig, är de sanna abstrakta landskap?

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.