Mary Astor

îngrijită din copilărie pentru a fi vedetă, Mary Astor și-a îndeplinit acel vis și s-a dovedit a fi o interpretă excepțională. Expunerea la concursul de frumusețe și o față excepțional de prietenoasă cu camera i-au adus o invitație la Hollywood, iar Astor a trecut treptat de la misiuni de susținere la roluri principale în filme mut importante precum „Beau Brummel” (1924), „Don Q Son of Zorro” (1925) și „Don Juan” (1926). Ea a făcut cu ușurință saltul la imagini sonore și și-a afișat versatilitatea în orice, de la „praful roșu” (1932) până la elegantul „Dodsworth” (1936) până la clasicul screwball „Midnight” (1939). Cu toate acestea, ea a fost cu adevărat de neșters ca eroina înșelătoare a „șoimului Maltez” (1941) și a oferit un barnstormer câștigător la Oscar al unui spectacol în „Marea minciună” (1941) care a reușit să umbrească rar piticul Bette Davis. Între triumfuri, Astor s-a ocupat de multe adversități, inclusiv de mașinațiile părinților ei, mai multe căsătorii eșuate, acuzații de infidelitate, o încercare de sinucidere și o înclinație pentru alcool care a afectat-o timp de două decenii. Ea a difuzat public aceste probleme în autobiografia povestea mea (1959), al cărui succes a ajutat la lansarea unei noi cariere pentru Astor ca romancier într-un moment în care cariera ei de film se apropia de sfârșit. Datorită dragostei îndelungate pentru „șoimul maltez” (1941), ar fi aproape sigur cel mai bine amintit credit al lui Astor, dar abilitățile sale dramatice și comice considerabile au fost la vedere în aproape toate fazele unei cariere lăudabile care s-a întins pe patru decenii.

Mary Astor s-a născut Lucile Vasconcellos Langhanke la 3 mai 1906 în Quincy, IL. Instruită în pian de la o vârstă fragedă și posedând o față minunată, participarea lui Astor la concursuri de frumusețe i-a convins pe părinții ei că ar putea avea o șansă în spectacol. Când fotografiile adolescentului izbitor au ajuns în atenția Paramount Pictures, Astor a pășit pentru prima dată în fața camerelor în „gloanțele sau buletinele de vot” tăcute (1921). Deși asocierea ei cu acea companie s-a dovedit scurtă, Astor și-a găsit de lucru atât în lungmetraje, cât și în scurtmetraje produse de companii independente. Ea a câștigat primul ei rol principal în drama „a doua vioară” (1923), dar profilul ei a fost crescut considerabil după ce a fost distribuit alături de John Barrymore în Warner Bros.epic „Beau Brummel” (1924). Au urmat misiuni de prestigiu similare în „Don Q fiul lui Zorro” (1925) și „Don Juan” (1926), dar Astor s-a confruntat și cu unele dileme semnificative. În timpul de când s-a dovedit a avea succes la actorie, părinții Astor deveniseră din ce în ce mai dominatori, preluând controlul asupra finanțelor ei și ținând-o prizonieră virtuală într-o casă pe care o cumpăraseră folosind banii fiicei lor.

între timp, funcții de urmărire precum „The Rough Riders” (1927) și „Dressed To Kill” (1928) au consolidat în continuare statutul de vedetă al actriței, iar salariul ei a ajuns în cele din urmă la 10.000 de dolari pe lună. Astor a reușit să se elibereze parțial în 1928 după ce s-a căsătorit cu scriitorul-regizor Kenneth Hawks, dar majoritatea salariului ei a continuat să fie furat de părinții ei. Din păcate, Hawks a pierit într-un accident de avion în ianuarie 1930, cu șapte săptămâni mai puțin de a doua aniversare. Astor va reuși în cele din urmă să renunțe la situația părintească prin intermediul sistemului juridic, care a redus aceste obligații financiare la doar 100 de dolari pe lună. Între timp, Astor a navigat cu ușurință pe trecerea la talkies în producții precum „The Runaway Bride” (1930), „The Lash” (1930) și „Behind Office Doors” (1931). O notă deosebită a fost aventura sexy „Red Dust” (1932), unde Astor a făcut parte dintr-un triunghi romantic memorabil cu Clark Gable și Jean Harlow. De asemenea, a însuflețit excelentul mister Philo Vance „The Kennel Murder Case” (1933) și s-a dovedit a fi un meci bun cu bărbații de frunte opuși Edward G. Robinson și Louis Calhern în „omul cu două fețe” (1934), unde a jucat o actriță vulnerabilă a cărei revenire este pusă în pericol de soțul ei rău, asemănător lui Svengali. Filmul s-a bazat pe piesa „Turnul întunecat”, care a fost co-scrisă de celebrul George S. Kaufman, a cărui prezență în viața lui Astor ar contribui din greșeală la mai multe dureri de cap pe care și le-ar putea imagina.

după moartea lui Hawks, Astor s-a căsătorit cu Dr.Franklyn Thorpe, dar a fost o uniune nefericită și Astor a văzut frecvent alți bărbați care i-au stârnit interesul. La câteva luni după divorțul lor din 1935, Thorpe l-a dus pe Astor în instanță pentru a încerca să obțină custodia fiicei pe care o aveau împreună. Ca dovadă pentru a-și susține afirmațiile, Thorpe a amenințat că va introduce Jurnalul „albastru” al lui Astor, care conținea detalii grafice despre infidelitatea ei, inclusiv pagini dedicate flirturilor cu Kaufman. În timp ce documentul a fost în cele din urmă considerat inadmisibil din cauza faptului că paginile au fost eliminate, existența sa a fost raportată pe scară largă în presa extrem de excitabilă, care nu a avut o astfel de zi de teren urmărind reputația unei femei prăbușindu-se și arzând de când secretarul Clarei Bow șantajase Steaua, dezvăluind numeroasele sale cuceriri sexuale în instanță. În cele din urmă, Astor a primit custodia fetei timp de nouă luni pe an, iar publicul s-a dovedit indiferent față de scandal, spre deosebire de modul în care au avut-o cu arcul. De fapt, succesul semnificativ al următorului lungmetraj al actriței, superba adaptare literară a lui William Wyler „Dodsworth” (1936), a găsit-o pe Astor mai populară ca niciodată și a trecut la eforturi atât de notabile precum „Prizonierul din Zenda” (1937) și „uraganul” (1937).

s-a căsătorit cu editorul de film Manuel del Campo și a făcut unele dintre cele mai bune interpretări ale perioadei în farsa frecvent hilară „Midnight” (1939), care a reunit-o cu fostul iubit John Barrymore. În imagine, ea a jucat-o pe soția sa aristocratică patronantă, a cărei infidelitate o ajută accidental pe Showgirl-ul sărac Claudette Colbert cu schema ei de a trece ca membru al aristocrației maghiare. O comedie minunată, cu ritm rapid, bine interpretată de toți, munca lui Astor asupra imaginii a fost complicată de a doua sarcină a actriței, care a necesitat multă planificare și plasare atentă a camerei pentru a ascunde creșterea în greutate însoțitoare. Pe cât de bună a fost în mai multe filme până în acel moment, 1941 s-a dovedit a fi un an banner pentru Astor. Ea a essayed rolul ei cel mai faimos ca eroina minunat, dar decisiv înșelătoare a lui John Huston „the Maltese Falcon” (1941), o adaptare magistrală a romanului Dashiell Hammett care clasat printre cele mai mari filme de detectivi produse vreodată.

pe lângă această caracterizare excepțională, Astor a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea ei remarcabil de vie ca rivală romantică a lui Bette Davis în „The Great Lie” (1941). A fost o parte foarte diferită pentru Astor și vigoarea cu care a rupt – o a surprins și a impresionat atât publicul, cât și criticii-precum și, fără îndoială, legendara diva Davis, care a avut imaginea furată chiar de sub ea de Astor. În speranța de a reaprinde magia generată de” șoimul maltez”, Astor, Bogart și co-starul reciproc Sidney Greenstreet au fost reteamed pentru Huston” Across the Pacific ” (1942), deși fulgerul nu a lovit de două ori și filmul rezultat a fost competent, dar dezamăgitor de obișnuit. Preston Sturges „The Palm Beach Story” (1942) a oferit un vehicul mult mai bun pentru Astor, care a oferit un sprijin minunat vedetelor Claudette Colbert și Joel McCrea într-o farsă strălucitoare. Astor s-a alăturat curând rangurilor de jucători contractuali la MGM și a prezentat o varietate de proiecte, inclusiv muzicalele lucioase „mii de veseli” (1943) și „Meet Me in St.Louis” (1944), în care a jucat memorabil matriarhul de la începutul secolului al lui Judy Garland. De asemenea, a jucat alături de Lana Turner și Spencer Tracy în Sinclair Lewis adaptare „Cass Timberlane” (1947) și a apărut în filmul superior noir „Act of Violence” (1948). Pe plan personal, căsătoria ei cu del Campo s-a încheiat într-un divorț cordial după ce el a decis să se alăture forțelor aeriene canadiene și ea s-a căsătorit cu ultimul ei soț, Thomas Wheelock, o uniune care a durat până în 1955.

deși MGM a ținut-o destul de ocupată, Astor nu a fost deosebit de mulțumită de genul de roluri oferite și, după ce a jucat încă o mamă starletelor mai tinere din „Little Women” (1949), a decis să înceteze relațiile cu studioul. De asemenea, în cele din urmă a luat măsuri pentru a pune capăt consumului excesiv de alcool care îi complicase de mult viața prin verificarea într-un sanatoriu, dar drumul înainte s-a dovedit dificil. După ce s-a luptat cu sănătatea, a încercat să se sinucidă cu o supradoză de somnifere în mai 1951. În urma acestei traume, Astor a îmbrățișat ulterior catolicismul și când a fost gata să lucreze din nou, s-a concentrat la televizor, apărând în diferite programe de antologie dramatică live. Ea a continuat să întreprindă astfel de părți în restul deceniului, reluând în același timp munca de film cu sarcini de sprijin în proiecte precum thrillerul de mister Cinemascop lucios „a Kiss Before Dying” (1956) și drama corporativă „the Power and the Prize” (1956). În 1959, Astor și-a scris autobiografia povestea mea și a fost sinceră despre ani de probleme familiale, conjugale și de abuz de substanțe. Deși a început să acționeze din nou în caracteristici precum „Return to Peyton Place” (1961) și din nou într-un vehicul Bette Davis, „Hush.Hush, Sweet Charlotte ” (1964), răspunsul pozitiv acordat poveștii mele a lansat o nouă carieră pentru Astor ca scriitor. Primul ei roman, incredibilul Charlie Carewe a ajuns pe rafturile librăriilor în 1963 și a fost urmat de încă patru în următorii cinci ani. În 1969, Astor a scris Viața mea în Film, care a dedicat mult mai mult timp și detalii acelei părți din viața ei decât autobiografia. Zilele ei ca actriță s-au terminat, Astor a trăit ultimii ani din viața ei ca rezident al filmului Country Home și a cedat efectelor unui atac de cord asupra Sept. 25, 1987.

De John Charles

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.