Hayden, Palmer 1890-1973

„Spiritual” rudenie cu renascentist

ani de formare în Paris

aclamare postumă

surse

pictor

Palmer Hayden a fost unul dintre pictorii mai controversate asociate cu Harlem Renaissance—înflorirea culturii negru American, care a început în anii 1920. influențat de o gamă largă de stiluri, Palmer se referea frecvent la ambele și folclorul american, uneori făcând figuri negre care, susțineau criticii săi, au jucat stereotipuri rasiste. Cu toate acestea, reputația sa din a doua jumătate a secolului al XX-lea sugerează că, în anumite privințe, Hayden ar fi putut fi înaintea timpului său. Artistul „a prezentat oamenilor obișnuiți care fac o muncă obișnuită cu o vitalitate atât de mare încât a depășit toate granițele etnice”, a scris fondatorul muzeului și istoricul de artă Samella Lewis într-o declarație citată de Los Angeles Times. În contribuția sa la antologie Harlem Renaissance: The Art Of Black America, David Driskell l-a numit pe Hayden „unul dintre primii pictori care a oferit o interpretare sinceră, dacă oarecum controversată, a vieții negre.”

s-a născut Peyton Cole Hedgeman în Wide Water, Virginia, în 1890. În tinerețe, a călătorit în Virginia de Vest și a lucrat la calea ferată; munca sa de acolo a influențat în mod evident alegerea subiectului de-a lungul anilor, în special aclamata sa serie de picturi care detaliază legenda eroului cu ciocan John Henry. La începutul Primului Război Mondial, s-a înrolat în armata SUA, servind atât la West Point, cât și în Filipine. Pentru că ofițerul său comandant alb nu și-a putut pronunța numele, a ajuns să fie numit Palmer Hayden, un apelativ pe care l-a păstrat pentru tot restul vieții.

deși a arătat un talent pentru a face poze în copilărie, a primit prima pregătire formală în artă în timp ce era în armată, înscriindu-se la un curs de corespondență în desen.

rudenie „spirituală” cu Renașterea

s-a stabilit la New York după război. Anul era 1919, iar comunitatea neagră a orașului se afla în mijlocul unei mișcări culturale remarcabile care a văzut noi evoluții în literatură, dramă, muzică și Arte Vizuale. Această „renaștere” cu mai multe fațete a fost centrată în comunitatea în mare parte neagră din Harlem, care fusese un cartier alb la modă până când un bust economic i-a obligat pe dezvoltatori să umple rapid reședințele cu muncitori negri. „Ca centru al Mișcării New Negro care a încurajat migrația ca act de emancipare spirituală”, a scris Alan G. Artner în Chicago Tribune, ” Harlem s-a dovedit un magnet pentru negrii din toată țara. S-au mutat pentru a alege opțiuni pentru auto-definire care nu sunt disponibile în altă parte.”Autodefinirea a fost atât de integrată în misiunea culturală a Renașterii Harlem, încât mulți dintre liderii săi au privit Africa pentru inspirație, mai degrabă decât avangarda Europeană.

Hayden „a trăit în New York în anii de formare ai acelei perioade esențiale”, a scris Regenia A. Perry într-un eseu care însoțește o expoziție omnibus la Muzeul Național de Artă Americană. Chiar

dintr-o privire…

născut Peyton Cole Hedgeman, 15 ianuarie 1890, Widewater, VA; a murit la 18 februarie 1973, New York, NY; fiul lui John și Nancy Hedgeman; căsătorit cu Miriam. Educație: a studiat arta la Cooper Union, New York, NY, c. începutul anilor 1920, Boothbay Colony, Maine, 1925 și la Ecole des Beaux-Arts, Paris, 1927.

a servit în armata SUA, 1914-19; pictor, 1919-1973. S-a mutat la New York, NY, 1919, și a lucrat locuri de muncă ciudate în anii 1920; a lucrat la Paris, Bretania și Normandia, 1927-32; s-a întors la New York, 1933; a întreprins proiecte de artă pentru SUA. Departamentul Trezoreriei și WPA, 1934-38; a produs o serie de picturi care înfățișează figura legendară John Henry, 1944-54; comandat să picteze serii pe soldați americani negri de către Programul de servicii publice pentru artiști creativi (CAPS) din New York, 1973; expus în spectacole solo și de grup în Statele Unite și Europa.

premii selectate: William E. Harmon primul premiu și Medalia de aur în Arte Plastice, 1926; Grant privat de 3.000 USD pentru a studia la Paris, 1927; Premiul Doamnei John D. Rockefeller, 1933; Bursa CAPS, 1973.

deci, a recunoscut ea, „asocierea” sa cu mișcarea „a fost mai mult spirituală decât stilistică.”A început studiile de artă la Cooper Union din New York, sub tutela lui Victor Perard, și a lucrat locuri de muncă ciudate în zona Greenwich Village. Aceste locuri de muncă includeau lucrări de curățenie, o altă ocupație care i-a influențat pictura ulterioară. Potrivit lui Lowery Stokes Sims de Viziuni americane, Hayden a făcut, de asemenea, o muncă artistică plătită pentru o trupă de circ, „pentru care a produs reclame de spectacol într-un stil „popular” direct și simplificat.”

i s-a dat un impuls prin afilierea sa la Fundația Harmon, una dintre primele organizații care a ajutat artiștii negri americani cu bani și conexiuni. În 1925 a început să studieze sub Asa G. Randall la Boothbay Art Colony în Maine; acolo a produs câteva peisaje marine și alte lucrări pitorești care i-au câștigat un anumit interes. Criticul James Porter, care a disprețuit lucrările ulterioare ale artistului, a afirmat în cartea sa Modern Negro Art că „marea și navele cu vele sunt subiectul preferat al lui Hayden.”Anul 1926 l-a văzut primind William E. Harmon primul premiu și Medalia de aur în Arte Plastice la o expoziție de artă neagră la Fundația Harmon; Hayden a dezvoltat o prietenie cu directorul fondator al Harmon și a lucrat la fundație timp de câțiva ani. A fost goeleta, o lucrare pictată în Maine, care ia câștigat aceste Lauri.

cu toate acestea, pictorul începuse deja să demonstreze un interes pentru noi subiecte. În același an în care a primit Premiul Fundației Harmon, a terminat Fetiche et Fleurs (fetiș și flori). Driskell a menționat că lucrarea ” evidențiază o mască Fang din Gabon și pânză de rafie Bakuba din Congo (acum Zair), care au fost plasate într-un cadru tradițional de natură moartă.”În timp ce cel puțin unul dintre contemporanii lui Hayden a salutat ceea ce a fost perceput ca stilul modernist al pictorului, Driskell a adăugat: „Hayden nu a fost un modernist în abordarea sa stilistică. În schimb, el a rupt tradiția prin reprezentarea artei africane în picturile sale.”

ani de formare la Paris

în 1927, Hayden a primit o subvenție privată pentru 3.000 de dolari pentru a studia la Paris. Lucrând în mod privat cu un instructor la Ecole des Beaux-Arts, a explorat în continuare temele „folclorului” care începuseră să apară după Maine. În anul următor a avut loc un spectacol solo Hayden la Galerie Bernheim-Jeune din Paris. Mai multe spectacole de grup ulterioare din oraș au prezentat opera sa, inclusiv Expoziția Legiunii Americane din 1931, care a ajutat la introducerea Europei în arta americană „neagră”. În ciuda rezidenței sale în Franța, Hayden a reușit încă să participe la spectacolele anuale Harmon.

s-a întors în Statele Unite în 1932 și a lucrat constant în următorii câțiva ani pentru SUA. guvernul, în special pentru proiectul de Artă al Trezoreriei SUA și proiectul de artă W. P. A. (works Projects Administration). În 1933 Fetiche et Fleurs a fost expus ca parte a” expoziției lucrărilor Artiștilor negri ” la Harmon și a câștigat Premiul Doamnei John D. Rockefeller. Au urmat numeroase alte expoziții, inclusiv spectacole cu un singur om la Muzeul de Stat din New Jersey și o altă instalație la Galerie Bernheim-Jeune.

în acești ani productivi s-au conturat cele mai controversate creații ale sale. „La sfârșitul anilor 1930, Hayden a dezvoltat un stil „conștient naiv”, scria Regenia Perry, ” care reprezenta diferite aspecte ale vieții afro-americane.”După cum a remarcat criticul Chicago Tribune Artner,” opera matură a lui Hayden este reprezentată de picturi cu caricatură uneori scandaloasă”, adăugând că ” a suferit critici grele pentru vinietele sale din viața de zi cu zi și astfel sunt stereotipurile care, dacă ar fi fost făcute de altcineva decât un negru, nu ar fi fost tolerate.”Pictura doar înapoi de la Washington este un prim exemplu de astfel de reprezentare; înfățișează un dandy rânjitor care strânge un trabuc în dinți, în timp ce o figură îngenuncheată își strălucește pantofii. Ambele buze pentru bărbați sunt pictate într-un stil exagerat care sugerează menestrelsy.

o astfel de critică a avut în cele din urmă un impact asupra pictorului și a revizuit o parte din opera sa sub influența sa. Un prim exemplu este portarul care pictează, una dintre lucrările semnate ale lui Hayden. Angajat pentru prima dată pe pânză în 1938, a fost refăcut câțiva ani mai târziu ca o redare nobilă a unui artist din clasa muncitoare într-o beretă care zorește portretul unei mame și al unui copil senin. Pe peretele studioului său umil atârnă o imagine încadrată a unei pisici. Cu toate acestea, o radiografie a acestei versiuni a dezvăluit ceva cu totul diferit dedesubt; Perry a descris pictura anterioară a îngrijitorului: „artistul de serviciu bine îmbrăcat, care purta berete, a fost pictat inițial ca un bărbat ridicol, chel, cu un cap în formă de fasole; copilul era un bufon zâmbitor, iar mama era descrisă ca un servitor neonorant. În mod ironic, pisica din imaginea încadrată a fost pictată peste un portret al lui Abraham Lincoln.”

Hayden a descris întotdeauna pictura în termeni înnobilatori, observând—în remarcile citate în buletinul de cercetare NMAA —că lucrarea a fost inspirată de prietenia sa cu pictorul negru Cloyd Boy kin, care și-a câștigat existența ca om de serviciu. „L-am pictat pentru că nimeni nu l-a numit pe Boykin artistul”, și-a amintit Hayden. „L-au numit portar.”Cu toate acestea, era clar că remarcile unor critici precum James Porter i-au afectat decizia de a reface pictura. În această lucrare și în lucrări similare, Porter a scris: „vedem un talent rătăcit. Nu numai că formele din aceste lucrări sunt confuze, dar aplicarea umorului este prost sfătuită și cu totul lipsită de gust. Mary Schmidt Campbell a afirmat câțiva ani mai târziu în Harlem Renaissance că „interpretarea deliberată de sine a eforturilor sale de artist, insistența sa de a portretiza negrii cu măștile menestrelilor-adică ca interpreți pentru un public alb—și referința sa ingratioasă la bunăvoința eliberatorilor săi, sunt probabil cinstite, dacă nu chiar înnobilatoare, portretizarea ca a sentimentelor foarte reale ale lui Hayden cu privire la eforturile sale de a face artă.”Cu toate acestea, unii critici, cum ar fi BookZens Nathan Irvin Huggins, a sugerat că Hayden „folosește tipuri de curse pentru a atinge tonul satirei.”

după 1940, Hayden s-a concentrat tot mai mult pe experiența americană neagră, surprinzând atât adunările rurale din sud, cât și mediul urban din New York. Noaptea de vară din Harlem a fost adesea salutată ca prim exemplu al acestei faze a carierei sale, deși Porter a comparat-o cu „unul dintre acele panouri publicitare ridicole care odinioară erau tencuite pe clădirile publice pentru a face publicitate menestrelilor blackface.”David Pagel a discutat despre descrierea lui Hayden a „spațiilor publice” în Los Angeles Times.”În ciuda naturii festive a acestor împrejurimi”, s-a aventurat, ” Hayden le-a pictat în general sub cer amenințător, cu aceeași grimasă claustrofobică pe care a adus-o imaginilor unei linii de bunăstare, a căilor ferate și a unui câmp de porumb sterp prezidat de un vultur singuratic.”În opinia lui Pagel,” dorința copleșitoare de a fi serios—ca artist și cronicar al experiențelor poporului său—restricționează inventivitatea lui Hayden, limitând jocul care îi însuflețește ocazional arta. Acest tip de control fără sens, chiar moral, îi slăbește imaginile, în timp ce le întărește Americanitatea.”

Hayden va prelua o temă prototipică Americană într-o serie de picturi pe care le-a început în 1944 și pe care a lucrat timp de un deceniu. A lui John Henry; seria a preluat legenda muncitorului negru care concurează cu un burghiu cu abur și moare, cu ciocanul în mână, după ce a ieșit triumfător. Cele 12 picturi din această serie au fost expuse constant în deceniile următoare și se numără printre cele mai apreciate lucrări ale lui Hayden. Opera sa a fost prezentată într-o serie de exponate în anii 1960, pe măsură ce Drepturile Civile și mișcările de putere Neagră au crescut interesul și conștientizarea artiștilor negri. În anul 1967, opera sa a fost prezentată la Muzeul de Artă Americană Whitney, împrumutat din colecția permanentă a Smithsonian Institution.

Aprecieri postume

„de la sfârșitul anilor 1960 până la moartea sa în 1973”, a scris Perry, „Hayden a continuat să picteze subiecte bazate pe teme afro-americane, dar într-o manieră mai cosmopolită decât lucrările sale anterioare. De asemenea, a explorat teme non-americane, prezentând o viziune stilizată asupra Africii în pânze precum Nilul Albastru din 1964.”Cu puțin timp înainte de moartea sa, pictorul a primit o bursă din programul de servicii publice pentru artiști creativi din New York pentru a picta o serie care sărbătorește soldații americani negri. El a murit înainte de a putea crea aceste lucrări.

o serie de exponate postume au fost montate în următorii câțiva ani, iar interesul pentru opera lui Hayden a continuat să înflorească în deceniile următoare. O expoziție din 1988 la Muzeul de artă afro-americană din Los Angeles se lăuda cu aproximativ 40 de pânze Hayden care fuseseră anterior în posesia văduvei sale, Miriam. „Prezentarea acestei expoziții este importantă pentru noi”, a declarat directorul interimar al Muzeului, Joyce Henderson, pentru Los Angeles Times, ” nu numai pentru că ne prezentăm propria colecție, ci și pentru că ne asumăm sarcina de a face cunoscută Opera și reputația lui Palmer în toată țara. Piesele din colecția noastră sunt probabil cele mai bune.”Îngrijitorul lui Hayden a apărut ca parte a expoziției omnibus a Muzeului Național de Artă Americană „Free Within ourself”, iar în 1996, Galeria M. Hanks din Santa Monica, California, a oferit o retrospectivă a carierei. Los Angeles Times criticul Pagel a comentat că cele aproape două duzini de lucrări din ultimul spectacol prezintă ” o imagine Americană ciudată, melancolică și cinstită.”Oricare ar fi verdictul final asupra puterilor lui Hayden ca artist, era clar că munca sa va continua să stârnească discuții pentru ceva timp.

surse

Cărți

Miers, Charles, editor, Harlem Renaissance: arta Americii Negre, Harry N. Abrahams, Inc., 1987.

Porter, James,Arta Neagră Modernă,Arno Press/New York Times, 1969.

periodice

viziuni americane,aprilie 1994, pp.22-26.

Chicago Tribune, 15 Mai 1988.

Los Angeles Times, 10 aprilie 1988 (Calendar) p. 97; 30 mai 1996, p. F10.Buletinul de cercetare NMAA 1, 1992, p.1.

alte

informații suplimentare au fost furnizate de site-ul BookZen pe World Wide Web și de Regenia A. Eseul lui Perry „liber în noi înșine: artiști afro-americani în colecția Muzeului Național de artă americană”, care a însoțit expoziția din 1992.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.