Top 20 J-horror films-ranked!

Sadako vs Kayako (2016)

Monster movie crossovers são geralmente um sinal de uma franquia moribunda, mas esta combinação Ring v Grudge é mais animada do que você poderia esperar. Uma vidente decide que a única maneira de salvar uma estudante condenada da maldição de Sadako é introduzir outra maldição na mistura-e fazer com que os dois a puxem para fora. Escusado será dizer que as coisas não correm como planeado.

uma Chamada Perdida (2003)

os estudantes recebem mensagens de voz que prevêem suas próprias mortes violentas – o que devidamente acontece, embora não sem algum humor negro e um ringtone Vintage assustador. O diretor Takashi Miike joga de acordo com as regras do J-horror, mais ou menos, mas tudo voa fora dos trilhos em um ato final bonkers.

Versus (2000)

os assassinos da Yakuza enterram os corpos de suas vítimas em um lugar chamado Floresta da Ressurreição. Grande erro. É gangsters V zombies em Ryuhei Kitamura ladrar louco, brew-budget de ação ninja, camerawork wacky e alguns dos mais OTT de atuação já visto fora de um filme Nicolas Cage. Também tem zombies com armas.

Monterz (2014)

a mind-controlling sociopath embarks on a battle of wits with the one man he can’t control, using bystanders as disposable pawns. O remake de Hideo Nakata dos Haunters psicotriller paranormais coreanos (2010) é mais escuro do que o original e beneficia de uma adorável pontuação Kenji Kawai.

Suicide Club ... ' Not for the squeamish.
Suicide Club … ‘ Not for the squeamish.’Fotografia: AF archive/Alamy

Suicide Club (De 2001)

Algumas cenas de abertura são mais surpreendentes do que o de Sion Sono surreal, shocker, em que 54 alunas alegremente link mãos e atirar-se debaixo de um comboio. Uma onda de suicídios acaba por não ser totalmente desligada de um site misterioso, deviant glam rockers e longas tiras de pele humana. Não para os squeamish.

Marebito (2004)

Between Grudge films, Takashi Shimizu directed this bizarre low-budget, semi-experimental plunge into HP Lovecraft territory. Um cinegrafista obsessivo (interpretado por Shinya Tsukamoto da Fama de Tetsuo) explora um vasto submundo debaixo de Tóquio, no qual ele encontra uma mulher nua muda com tendências vampíricas e a traz à superfície para viver em seu apartamento. Como tu.

retribuição (2006)

Kôji Yakusho interpreta um detetive cuja investigação sobre uma série de assassinatos é desviada do curso quando todas as evidências apontam para ele. Não há fantasmas no estilo Sadako de branco para o diretor Kiyoshi Kurosawa; o fantasma aqui usa vermelho, com Kurosawa dando um tutorial virtual em como conjurar um senso crescente de terror a partir de pouco mais do que foco e colocação de câmera.

Nota De Óbito.
Nota De Óbito. Fotografia: TCD/Prod.DB / Alamy

Death Note (2006)

Forget the naff Netflix remake and stick to the manga anime series or this live action version directed by Shusuke Kaneko. Um estudante precoce encontra um caderno com o poder de matar o nome de quem quer que seja escrito lá dentro, e começa a usá-lo para livrar o mundo dos criminosos, visto por um demónio de desenhos animados de 10 metros de altura. Mas, à medida que o número de mortos aumenta, a cruzada vigilante torna-se cada vez mais moralmente comprometida.

“Helter Skelter (2012)

O ex-fotógrafo de moda Mika Ninagawa dirigiu esta deslumbrante mangá baseado em parábola sobre uma celebridade “- a” menina que sofre extensa cirurgia plástica para ficar em cima do ídolo teen jogo, apenas a afundar-se em um delírio de sexo, drogas e diversão comportamento como um emaranhado de pós-operatório efeitos colaterais chutar, e um rival ameaça para roubar sua coroa.

Bilocation (2013)

Mari Asato’s creepy psychothriller wrings a droll twist on the usual doppelganger movie tropes. Um artista em luta descobre que ela tem um alter ego malévolo, e se junta a um grupo formado para ajudar as pessoas a lidar com seus próprios duplos cada vez mais ameaçadores. Asato trabalhou como aprendiz de fotógrafo sob Kiyoshi Kurosawa, e isso mostra.

Tag (2015)

Sion Sono tops even his own Suicide Club with the opening to this quasi-feminist horror movie. Uma estudante chamada Mitsuko encontra-se a única sobrevivente depois que uma rajada de vento destrói todos os outros no ônibus em que ela está. A partir de então, é uma ação contínua da WTF, já que Mitsuko enfrenta perigo mortal em uma sucessão desconcertante de diferentes dimensões e identidades.

Cure ... 'Uniquely disturbing.
Cure … ” excepcionalmente perturbador.’Photograph: Alamy

Cure (1997)

Kiyoshi Kurosawa’s first collaboration with his acteur fétiche, Kôji Yakusho, delves into the nature of evil in a psychothriller with a uniquely disturbing ambience. Um detective investiga uma série de homicídios com assassinos diferentes, mas cada uma das vítimas tem um X gravado no pescoço. Quanto mais perto o nosso homem chegar da verdade, mais confuso se torna.

Confessions (2010)

a high school teacher describes, to an inattentive class, her elaborate plan to vingate the death of her small daughter, whom she claims was killed by two of the pupils. O psicodrama cativante de Tetsuya Nakashima é um tratamento estético cheio de reviravoltas e choques. É também uma fábula extremamente cruel, que não faz prisioneiros.

Uzumaki ... ' Few weirder films.'
Uzumaki … ‘ poucos filmes mais estranhos.’

Uzumaki (2000)

pode haver filmes mais assustadores, mas poucos são mais esquisitos do que Akihiro Higuchi, adaptado de uma das obras-primas do mangá de terror de Junji Ito. Uma colegial chamada Kirie percebe que os habitantes de sua pequena cidade estão se tornando cada vez mais obcecados por formas espirais. Em breve, as espirais tomam conta de uma mistura verdadeiramente desconcertante de surrealismo e horror corporal.Este anel foi adaptado de um romance de Koji Suzuki e dirigido por Hideo Nakata. Uma jovem divorciada e a sua filha mudam-se para um apartamento com uma mancha sinistra no tecto. A mancha começa a vazar. E aagghhh, a cena com o banho! Uma história de fantasmas aterradora, mas emocionalmente ressonante, baseada num cenário realista social.Oh Deus, as roupas de cama.Oh Deus, as roupas de cama.’ Fotografia: Allstar/Lions Gate

Rancor (2002)

No Takashi Shimizu do remake de seu próprio direto para o vídeo hit, uma variedade de condenados assistentes sociais, familiares e policiais vão trooping em uma casa assombrada pelo espectral de tag team de “assustador ampla com longos cabelos negros” e “miau menino”. Acontecem coisas horríveis. É pouco mais do que uma série de peças assustadoras Penduradas juntas, mas atinge o ponto-especialmente a cena com, Oh Deus, as roupas de cama.

Tetsuo: The Iron Man (1989)

a salaryman gradually morphs into a walking pile of scrap metal with a big power drill in place of a penis. Shinya Tsukamoto do Tetsuo trilogia não é estritamente J-horror, mas o cineasta do idiossincrático marca de expressionista “stop-motion” cyberpunk coincidiu com o gênero afastar-se a partir da década de 1980 na Guiné-Porco-tipo de sádico misoginia em coisas divertidas que você pode assistir sem barfing.

Audição ...
Audition … ” Gruelling.’ Fotografia: Canal 4

Audition (1999)

Heartwarming romcom about a lonely widower who searchs for a soulmate by setting up a series of … no, just reasoning. Ele e o público recebem mais do que esperavam na crítica magistral de Takashi Miike sobre as atitudes tradicionais japonesas em relação à feminilidade, que atinge o clímax com uma meia hora final tão cansativa que faz com que até mesmo os horrores endurecidos estremeçam. E aquela cena com o saco.Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa reimagina a história de fantasmas para a era do computador, em uma história fenomenalmente assustadora sobre suicídios em um campus universitário, alienação na internet e personagens que desaparecem, deixando apenas esboços sombrios nas paredes. Não é fácil perceber o enredo, embora isto o torne ainda mais assustador. É também conhecido como Pulse (não confundir com o remake dos EUA pobres).

Ring … ‘ Masterclass in aperto the narrative screws.’

Anel (1998)

Gore Verbinksi Hollywood remake tem seus momentos, mas por calafrios que toca todo o caminho em sua medula óssea, não há nada como Hideo Nakata original sobre a maldita fita VHS que condena qualquer um que assiste a uma morte horrível, sete dias depois. Pode não ter sido o primeiro filme de J-horror (não foi nem mesmo a primeira adaptação do romance de Kôji Suzuki), mas foi o primeiro a fazer um impacto no oeste, e tem vindo a gerar remakes, sequelas e copycats desde então. Vinte anos desde o lançamento do filme, a fusão do folclore, mito urbano e tecnologia moderna se mantém bem, embora qualquer viciado em edição de fogo rápido pode agora achar o ritmo um pouco imponente. Mas Nakata dá uma masterclass em apertar os parafusos narrativos e não há discussão com o final de “eles pensam que está tudo acabado”, ainda um dos momentos mais arrepiantes do horror.

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