Hugo, seus desenhos

Hugo… seus desenhos
Victor Hugo é o segundo presente foi para ser um dos maiores sketchers de seu tempo. Sua arte, embora inicialmente para fins privados, agora tem seu lugar no panteão da arte. O museu possui a coleção mais significativa mostrando sua obra, algumas das obras mais originais e modernas produzidas em seu tempo.
a coleção do museu é baseada em torno do núcleo original de desenhos pertencentes a Paul Meurice e Juliette Drouet, cujos desenhos ele havia adquirido de seu sobrinho Louis Koch. Tem sido continuamente expandida desde então e a coleção agora tem mais de 700 desenhos. Ele captura virtualmente todas as facetas da obra de arte de Victor Hugo. É particularmente rica em desenhos que podem realmente ser considerados como “obras” destinadas a ser penduradas na parede, às vezes em quadros pintados pelo próprio Hugo. Entre estes estão os maiores e mais famosos desenhos do mestre: Le Burg à la Croix, Le Phare des Casquets, Le phare D’Eddystone, La Tour des Rats … O desenho fazia parte da educação de Victor Hugo, mas não foi até o início da década de 1830 que ele parece ter começado a produzir para seu próprio prazer e o de sua família, criando Caricaturas nascidas de uma mente afiada e espiritual. Ele também teve o hábito de encher seus diários de viagem com desenhos, principalmente a lápis, para preservar sua memória de lugares ou detalhes arquitetônicos. Foi depois de suas viagens às margens do Reno entre 1838 e 1840 que Hugo se tornou mais visionário em seus desenhos, inspirado pelo espetáculo poético de castelos nas costas das montanhas.
seus desenhos muitas vezes assumiram a partir de sua escrita, especialmente quando ele estava distraído com a ação política que monopolizou seu tempo a partir de 1848. Por exemplo, aproveitando o intervalo parlamentar, instalou uma oficina adequada na sala de jantar de Juliette Drouet no verão de 1850. Sua febre criativa se expressou através de uma produção intensa marcada pela mais importante e estranha das composições, nomeadamente Le Burg à la Croix, Le Champignon e Gallia, La Ville Morte, Vue de Paris, Paysage aux Trois Arbres, etc. Os desenhos de Victor Hugo provaram ter uma incrível qualidade técnica, que foi o resultado da experimentação em que o conhecimento e a imaginação se misturavam de maneiras muito sofisticadas. Estes incluíram o uso de uma tela solúvel para o efeito de rachamento, misturas de tintas, guache, vários materiais, raspagens… Suas técnicas muitas vezes o levaram a trabalhar a partir de manchas de tinta ou de gestos quase automáticos, dando aos seus desenhos uma modernidade que fascinava surrealistas. Como resultado, seus desenhos são considerados modernos.
também pertencentes a esta onda de desenhos foram as primeiras “souvenirs”, incluindo Souvenir De La Forêt Noire, Souvenir D’Espagne, com o rascunho trabalhado novamente e continuou. Com seus quadros pintados decoraram a sala de bilhar da casa de Hauteville. O museu contém a maioria deles, incluindo lembranças do Neckar, Normandia, Bretanha e Suíça. Os anos de exílio veriam intensa criatividade em termos de arte, com desenhos fantásticos com a impressão da experiência das mesas de corte de Jersey, e inúmeras paisagens marítimas. O uso de stencils ou telas com papel cortado, estampas de rendas ou folhas é particularmente característico deste período. A Grande Luta de Victor Hugo contra a pena de morte foi expressa em algumas obras-primas como Pendus, Ecce e Ecce Lex, bem como Justitia. A distância geográfica também resultou em seu hábito de enviar “cartas de saudações” (desenhos onde Hugo joga com a ortografia de seu nome); o museu tem vários exemplos. O arranjo da mobília em Hauteville House foi uma oportunidade para desenhar móveis e decoração. Hugo, por vezes, deu expressão artística para suas criações literárias, particularmente Os Trabalhadores do Mar, com Le Phare d’Eddystone (O Farol de Eddystone) e Le Phare des Casquets (A Casquets Farol), conforme descrito em O Homem Que Ri ou a “capa” da Legenda dos séculos, ou mais tarde em La Tourgue.Entre os trabalhos posteriores iniciados no final do exílio, a série Poème de la Sorcière destaca-se na coleção, um conjunto de rostos grotescos onde Hugo parece reviver a memória de Goya em uma nova defesa contra a justiça cruel e cega.Hugo também deixou uma série de inkblots, cujo propósito é agora incerto, foram os primeiros passos criativos, esperando por uma interpretação que iria “estender” o seu significado (nas palavras de André Masson) ou, como a sua qualidade e riqueza os tornam dignos de obras em seu próprio direito, são verdadeiras paisagens abstratas?

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