Hayden Palmer 1890-1973

„duchowe” pokrewieństwo z renesansem

Formative Years in Paris

pośmiertne uznanie

Źródła

malarz

Palmer Hayden był jednym z bardziej kontrowersyjnych malarzy związanych z renesansem Harlemu—rozkwitem czarnej kultury amerykańskiej, która rozpoczęła się w latach 20. Folklor, niekiedy przedstawiający czarne postacie, które-jak twierdzili jego krytycy-grały w rasistowskie stereotypy. Jednak jego reputacja w drugiej połowie XX wieku sugeruje, że pod pewnymi względami Hayden mógł wyprzedzić swoje czasy. Artysta „przedstawił zwykłych ludzi wykonujących zwykłą pracę z taką witalnością, że przekraczała ona wszelkie granice etniczne”, napisała założycielka muzeum i historyk sztuki Samella Lewis w oświadczeniu cytowanym przez Los Angeles Times. W swoim wkładzie do antologii Harlem Renaissance: The Art of Black America David Driskell nazwał Haydena ” jednym z pierwszych malarzy, którzy zaproponowali szczerą, choć nieco kontrowersyjną, interpretację czarnego życia.”

urodził się jako Peyton Cole Hedgeman w Wide Water w stanie Wirginia w 1890 roku. Jako młody człowiek podróżował do Zachodniej Wirginii i pracował na kolei; jego praca tam najwyraźniej wpłynęła na jego wybór tematyki na przestrzeni lat, zwłaszcza jego uznaną serię obrazów przedstawiających legendę o bohaterze władającym młotem John Henry. Na początku I wojny światowej zaciągnął się do armii amerykańskiej, służąc zarówno w West Point, jak i na Filipinach. To dlatego, że Jego Biały dowódca nie mógł wymówić swojego imienia, został nazwany Palmer Hayden, przydomek, który zachował do końca życia.

chociaż jako dziecko wykazał się talentem do robienia zdjęć, otrzymał pierwsze formalne szkolenie artystyczne w wojsku, zapisując się na korespondencyjny kurs rysunku.

„duchowe” pokrewieństwo z renesansem

po wojnie osiadł w Nowym Jorku. Był rok 1919, a czarna społeczność miasta była w środku niezwykłego ruchu kulturalnego, który widział nowe osiągnięcia w literaturze, dramacie, muzyce i sztukach wizualnych. Ten wieloaspektowy „Renesans” koncentrował się w dużej mierze na czarnej społeczności Harlemu, która była modną białą dzielnicą, dopóki ekonomiczny biust nie zmusił deweloperów do szybkiego zapełnienia rezydencji czarnymi robotnikami. „Jako centrum Nowego ruchu murzyńskiego, który zachęcał do migracji jako aktu duchowej emancypacji”, napisał Alan G. Artner w Chicago Tribune: „Harlem okazał się Magnesem Dla Czarnych z całego kraju. Przenieśli się do wybranych opcji samookreślenia niedostępnych nigdzie indziej.”Samookreślenie było tak integralną częścią misji kulturalnej renesansu Harlemu, że wielu jego przywódców szukało inspiracji w Afryce, a nie w europejskiej awangardzie.

Hayden „mieszkał w Nowym Jorku w kształtujących się latach tego przełomowego okresu”, napisała Regenia A. Perry w eseju towarzyszącym wystawie omnibusowej w National Museum of American Art. Nawet

w skrócie…

urodził się Peyton Cole Hedgeman, 15 stycznia 1890, Widewater, VA; zmarł 18 lutego 1973, Nowy Jork, NY; syn Johna i Nancy Hedgeman; ożenił się z Miriam. Wykształcenie: studiował sztukę w Cooper Union, Nowy Jork, NY, około początku lat 20., w Boothbay Colony, Maine, 1925, oraz w Ecole des Beaux-Arts, Paryż, 1927.

Przeniósł się do Nowego Jorku, NY, 1919, i pracował dorywczo w 1920; pracował w Paryżu, Bretanii i Normandii, 1927-32; wrócił do Nowego Jorku, 1933; podjął projekty artystyczne dla USA. Departament Skarbu i WPA, 1934-38; wyprodukował serię obrazów przedstawiających legendarną postać Johna Henry ’ ego, 1944-54; zamówiony do namalowania serii o czarnych amerykańskich żołnierzach przez Creative Artist Public Service Program (CAPS) z Nowego Jorku, 1973; wystawiany na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Europie.

wybrane nagrody: William E. Harmon pierwsza nagroda i złoty Medal w sztukach pięknych, 1926; prywatny $ 3,000 grant na studia w Paryżu, 1927; Mrs. John D. Rockefeller Prize, 1933; CAPS fellowship, 1973.

przyznała więc, że jego „związek” z ruchem ” był bardziej duchowy niż stylistyczny.”Rozpoczął studia artystyczne w nowojorskim Cooper Union, pod okiem Victora Perarda, i pracował dorywczo w okolicy Greenwich Village. Prace te obejmowały prace sprzątające, kolejny zawód, który wpłynął na jego późniejsze malarstwo. Według Lowery 'ego Stokesa Simsa z American Visions, Hayden wykonywał również płatną pracę artystyczną dla trupy cyrkowej, „dla której produkował reklamy pokazowe w bezpośrednim, uproszczonym „Folkowym” stylu.”

został wzmocniony przez swoją przynależność do Harmon Foundation, jednej z pierwszych organizacji, które pomagały czarnym amerykańskim artystom gotówką i powiązaniami. W 1925 rozpoczął studia pod kierunkiem Asa G. Randalla w Boothbay Art Colony w Maine; tam stworzył kilka pejzaży morskich i innych prac scenicznych, które wzbudziły jego zainteresowanie. Krytyk James Porter, który gardził późniejszymi pracami artysty, stwierdził w swojej książce Modern Negro Art, że ” morze i żaglowce są preferowanym tematem Haydena. W roku 1926 otrzymał imię William E. Pierwsza nagroda Harmona i złoty Medal w dziedzinie Sztuk Pięknych na wystawie czarnej sztuki w Fundacji Harmona; Hayden nawiązał przyjaźń z dyrektorem założycielem Harmona i pracował w Fundacji przez kilka lat. To szkuner, dzieło namalowane w Maine, zdobyło mu te Laury.

jednak malarz zaczął już wykazywać zainteresowanie nową tematyką. W tym samym roku, w którym otrzymał Nagrodę Fundacji Harmon, ukończył Fetiche et Fleurs (fetysz i kwiaty). Driskell zauważył, że praca „podkreśla maskę Kieł z Gabonu i szmatę Bakuba rafia z Kongo (obecnie Zair), które zostały umieszczone w tradycyjnej, martwej scenerii.”Chociaż co najmniej jeden z współczesnych Haydena wychwalał to, co było postrzegane jako modernistyczny styl malarza, Driskell dodał,” Hayden nie był modernistą w swoim podejściu stylistycznym. Zamiast tego zerwał z tradycją, przedstawiając na swoich obrazach sztukę afrykańską.”

Formative Years in Paris

w 1927 roku Hayden otrzymał prywatną dotację w wysokości 3000 dolarów na studia w Paryżu. Pracując prywatnie z instruktorem w Ecole des Beaux-Arts, dalej zgłębiał motywy „folkloru”, które zaczęły pojawiać się po Maine. W następnym roku miała miejsce wystawa indywidualna Haydena w Galerie Bernheim-Jeune w Paryżu. Kilka kolejnych wystaw grupowych w mieście prezentowało jego prace, w tym wystawa American Legion z 1931 roku, która pomogła wprowadzić Europę w sztukę amerykańską „Murzyńską”. Pomimo pobytu we Francji, Hayden nadal mógł brać udział w corocznych pokazach Harmon.

powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1932 roku i przez kolejne kilka lat pracował nieprzerwanie dla USA. rząd, w szczególności dla U. S. Treasury Art Project i W. P. A. (Works Projects Administration) projekt artystyczny. W 1933 Fetiche et Fleurs został wystawiony w ramach „Exhibition of the Works of Negro Artists” w Harmon i zdobył Nagrodę im. Johna D. Rockefellera. Następnie odbyły się liczne inne wystawy, w tym jednoosobowe pokazy w New Jersey State Museum i kolejna instalacja w Galerie Bernheim-Jeune.

to właśnie w tych produktywnych latach ukształtowały się jego najbardziej kontrowersyjne dzieła. „Pod koniec lat 30. Hayden rozwinął „świadomie naiwny „styl”, napisała Regenia Perry”, który reprezentował różne aspekty życia Afroamerykanów.”Jak zauważył krytyk Chicago Tribune Artner,” Dojrzałe dzieło Haydena jest reprezentowane przez obrazy z czasami skandaliczną karykaturą”, dodając, że ” poniósł ciężką krytykę za swoje winiety z życia codziennego, a takie są stereotypy, że gdyby zostały zrobione przez kogokolwiek innego niż czarny, nie byłyby tolerowane.”Obraz z Waszyngtonu jest doskonałym przykładem takiej reprezentacji; przedstawia uśmiechniętego dandysa trzymającego cygaro w zębach, gdy klęcząca postać świeci butami. Usta obu mężczyzn są pomalowane w przesadzonym stylu, który sugeruje minstrelsy.

taka krytyka w końcu odbiła się na malarzu i pod jego wpływem zrewidował część swoich prac. Najlepszym przykładem jest Woźny, który maluje, jedna z podpisanych prac Haydena. Po raz pierwszy oddany na płótno w 1938 r., został przerobiony kilka lat później jako szlachetny obraz artysty klasy robotniczej w berecie pracującym nad portretem spokojnej matki z dzieckiem. Na ścianie jego skromnej pracowni wisi oprawiony obraz kota. Jednak zdjęcie rentgenowskie tej wersji ujawniło pod spodem coś zupełnie innego; Perry opisał wcześniejszy Obraz woźnego: „dobrze ubrany, ubrany w beret Woźny artysta był pierwotnie namalowany jako absurdalny, łysy mężczyzna z głową w kształcie fasoli; dziecko było uśmiechniętym bufonem, a matka była przedstawiona jako niepochlebna służąca. Jak na ironię, Kot w oprawionym obrazie został namalowany nad portretem Abrahama Lincolna.”

Hayden zawsze opisywał obraz w uszlachetniających kategoriach, odnotowując-w uwagach cytowanych w Biuletynie badawczym NMAA —że dzieło zostało zainspirowane jego przyjaźnią z czarnym malarzem Cloyd Boy kin, który zarabiał na życie jako dozorca. – Namalowałem go, bo nikt nie nazwał boykina artystą-wspominał Hayden. „Nazywali go woźnym.”Było jednak jasne, że uwagi krytyków, takich jak James Porter, wpłynęły na jego decyzję o ponownej pracy nad obrazem. W tym i podobnych dziełach Porter napisał: „widzimy talent błądzący. Nie tylko formy w tych pracach są mylone, ale zastosowanie humoru jest nierozsądne i całkowicie pozbawione smaku.”Mary Schmidt Campbell kilka lat później w Harlem Renaissance stwierdziła, że „rozmyślnie rozmyta interpretacja jego wysiłków jako artysty, jego naleganie na portretowanie czarnych w maskach minstreli-to znaczy jako wykonawców dla białej publiczności—i jego wdzięczne odniesienie do życzliwości swoich wyzwolicieli, są prawdopodobnie uczciwe, jeśli nie szczególnie uszlachetniające, przedstawiające bardzo prawdziwe uczucia Haydena dotyczące jego wysiłków w tworzeniu sztuki.”Jednak niektórzy krytycy, jak np. Bookzens Nathan Irvin Huggins, zasugerowali, że Hayden” wykorzystuje racetypy, aby osiągnąć ton satyry.”

po 1940 roku Hayden coraz bardziej skupiał się na doświadczeniach czarnych Amerykanów, uchwycając zarówno wiejskie spotkania na południu, jak i miejskie środowisko Nowego Jorku. Noc Świętojańska w Harlemie była często okrzyknięta najlepszym przykładem tej fazy jego kariery, choć Porter porównał ją do ” jednego z tych absurdalnych billboardów, które kiedyś były tynkowane na budynkach publicznych, aby reklamować czarnych minstreli.”David Pagel omówił przedstawienie Haydena” przestrzeni publicznych ” w Los Angeles Times.”Pomimo świątecznego charakteru tych okolic, „odważył się,” Hayden generalnie malował je pod złowieszczym niebem, z tym samym klaustrofobicznym grymasem, jaki przyniósł obrazom linii opieki społecznej, torów kolejowych i jałowego pola kukurydzy, któremu przewodził samotny sęp.”Zdaniem Pagela” przytłaczające pragnienie bycia poważnym-jako artysta i kronikarz doświadczeń swoich ludzi-ogranicza pomysłowość Haydena, ograniczając figlarność, która od czasu do czasu ożywia jego sztukę. Ten rodzaj bezsensownej, nawet moralnej kontroli osłabia jego obrazy, a jednocześnie wzmacnia ich Amerykanskość.”

Hayden podejmował prototypowo Amerykański temat w serii obrazów, które rozpoczął w 1944 roku i nad którymi pracował przez dekadę. Jego seria „John Henry” przybrała postać legendy o czarnym robotniku, który konkuruje z wiertarką parową i umiera, młotkiem w ręku, po zwycięstwie. 12 obrazów z tej serii było stale wystawianych w kolejnych dekadach i należy do najbardziej cenionych dzieł Haydena. XX wieku, gdy ruch Praw Obywatelskich i czarnej władzy zwiększył zainteresowanie czarnoskórymi artystami i ich świadomość. W 1967 roku jego prace zostały pokazane w Whitney Museum of American Art, wypożyczone ze stałej kolekcji Smithsonian Institution.

pośmiertne uznanie

„od końca lat 60.do swojej śmierci w 1973 roku”, napisał Perry, „Hayden kontynuował malowanie tematów opartych na motywach afroamerykańskich, ale w bardziej kosmopolityczny sposób niż jego wcześniejsze prace. Eksplorował także wątki nieamerykańskie, prezentując stylizowany obraz Afryki na płótnach takich jak Nil Błękitny z 1964 roku.”Na krótko przed śmiercią malarz otrzymał stypendium z nowojorskiego programu Creative Artist Public Service Program, aby namalować serię poświęconą czarnym amerykańskim żołnierzom. Zmarł, zanim zdążył stworzyć te dzieła.

kilka pośmiertnych eksponatów zostało zamontowanych w ciągu następnych kilku lat, a zainteresowanie pracą Haydena nadal kwitło w następnych dziesięcioleciach. Wystawa z 1988 roku w Muzeum Sztuki afroamerykańskiej w Los Angeles pochwaliła się około 40 płótnami Haydena, które wcześniej były w posiadaniu wdowy po nim, Miriam. „Prezentacja tej wystawy jest dla nas ważna,” dyrektor Muzeum Joyce Henderson powiedział Los Angeles Times,”nie tylko dlatego, że pokazujemy naszą własną kolekcję, ale także dlatego, że przyjmujemy odpowiedzialność za to, aby praca i reputacja Palmera były znane w całym kraju. Elementy w naszej kolekcji są prawdopodobnie jego najlepsze.”Woźny Haydena pojawił się jako część omnibusowej wystawy National Museum of American Art „Free Within Ourselves”, a w 1996 roku Galeria M. Hanks w Santa Monica w Kalifornii zaproponowała retrospektywę kariery. Krytyk „Los Angeles Times” Pagel skomentował, że blisko dwa tuziny prac w tym ostatnim pokazują ” Amerykański obraz, który jest osobliwy, melancholijny i szczery.”Niezależnie od ostatecznego werdyktu na temat mocy Haydena jako artysty, było jasne,że jego praca będzie nadal wzbudzać dyskusję przez jakiś czas.

Źródła

Książki

Miers, Charles, editor, Harlem Renaissance: Art of Black America, Harry N. Abrahams, Inc., 1987.

Porter, James, Modern Negro Art, Arno Press/New York Times, 1969.

Periodicals

American Visions,April 1994, PP.22-26.

Chicago Tribune, 15 Maja 1988.

Los Angeles Times, 10 kwietnia 1988 (Kalendarz) s. 97; 30 maja 1996, s. F10. Nmaa Research Bulletin 1, 1992, str. 1.

Pozostałe

Esej Perry 'ego” Free Within Ourselves: African American Artists in the Collection of the National Museum of American Art”, który towarzyszył wystawie w 1992 roku.

—Simon Glickman

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.