Trueblood, Palmer 1890-1973

«Åndelig» Slektskap Med Renessansen

Formative År I Paris

Posthum Anerkjennelse

Kilder

Maler

Palmer Hayden var en av de mer kontroversielle malerne forbundet Med Harlemrenessansen—blomstringen av svart Amerikansk kultur som begynte på 1920-tallet. Og Amerikansk Folklore, Til Tider Gjengivende Svarte Figurer Som, Hans Kritikere Hevdet, Spilte Til Rasistiske Stereotyper. Likevel hans rykte i siste halvdel av det tjuende århundre tyder på at I visse henseender Hayden kan ha vært forut for sin tid. Kunstneren «presenterte vanlige mennesker som gjør vanlig arbeid med en slik vitalitet at det overskred alle etniske grenser,» skrev Museums grunnlegger Og kunsthistoriker Samella Lewis i En uttalelse sitert Av Los Angeles Times. I sitt bidrag Til antologien Harlem Renaissance: The Art Of Black America, david Driskell kalt Hayden » en av de første malerne å tilby en ærlig, om noe kontroversiell, tolkning av svart liv.»

Han ble født Peyton Cole Hedgeman I Wide Water, Virginia, i 1890. Som ung mann reiste han Til Vest-Virginia og arbeidet på jernbanen; hans arbeid der påvirket tydeligvis hans valg av emne gjennom årene, spesielt hans anerkjente serie malerier som beskriver legenden om hammerhelten John Henry. I begynnelsen av Første Verdenskrig vervet han SEG til Den AMERIKANSKE Hæren, og tjenestegjorde både På West Point og På Filippinene. Det var fordi hans hvite kommanderende offiser ikke kunne uttale navnet Hans At Han kom Til Å bli kalt Palmer Hayden, en moniker han beholdt for resten av livet.

selv om han hadde vist noe talent for å lage bilder som barn, fikk han sin første formelle kunstopplæring mens han var i militæret.

«Åndelig» Slektskap Med Renessansen

han bosatte Seg i New York etter krigen. Året var 1919, og byens svarte samfunn var midt i en bemerkelsesverdig kulturell bevegelse som så nye utviklinger i litteratur, drama, musikk og visuell kunst. Denne mangfoldige «Renessansen» var sentrert i det stort sett svarte samfunnet I Harlem, som hadde vært et fasjonabelt hvitt nabolag til en økonomisk byste tvang utviklere til å fylle boliger raskt med svarte arbeidere. «Som sentrum For New Negro-Bevegelsen som oppmuntret migrasjon som en handling av åndelig frigjøring,» Skrev Alan G. Artner I Chicago Tribune, » Harlem viste seg å være en magnet for svarte fra hele landet. De flyttet for å velge alternativer for selvdefinisjon ikke tilgjengelig andre steder.»Selvdefinisjonen var så integrert i harlemrenessansens kulturelle oppdrag at mange av dens ledere så Til Afrika for inspirasjon i stedet For Den Europeiske Avantgarden.

Hayden «bodde I New York i de formative årene av den sentrale perioden,» skrev Regenia A. Perry i et essay som fulgte med en omnibusutstilling På National Museum Of American Art. Selv

Med Et Blikk…

Født Peyton Cole Hedgeman, 15. januar 1890, Widewater, VA; død 18. februar 1973, New York, NY; sønn Av John Og Nancy Hedgeman; gift Med Miriam. Utdannelse: Studerte kunst Ved Cooper Union, New York, CA. tidlig på 1920-tallet, Boothbay Colony, Maine, 1925, Og Ved Ecole des Beaux-Arts, Paris, 1927.

Tjenestegjorde I DET AMERIKANSKE militæret, 1914-19; Painter, 1919-1973. Flyttet Til New York, NY, 1919, og jobbet strøjobber i løpet av 1920-tallet; jobbet I Paris, Bretagne og Normandie, 1927-32; kom tilbake Til New York, 1933; foretok kunstprosjekter FOR USA Treasury Department og WPA, 1934-38; produsert serie malerier som skildrer legendariske figuren John Henry, 1944-54; oppdrag å male serie på svarte Amerikanske soldater Av Creative Artist Public Service Program (CAPS) I New York, 1973; utstilt i solo-og gruppeshow i Usa og Europa.

Utvalgte priser: William E. Harmons første Pris og gullmedalje I Kunst, 1926; privat $ 3000 stipend for å studere I Paris, 1927; Mrs. John D. Rockefeller-Prisen, 1933; CAPS fellowship, 1973.

så anerkjente hun at hans «tilknytning» til bevegelsen » var mer åndelig enn stilistisk.»Han begynte kunststudier Ved New Yorks Cooper Union, under Ledelse Av Victor Perard, og jobbet strøjobber I Greenwich Village-området. Disse jobbene inkluderte vaktmesterarbeid, et annet yrke som påvirket hans senere maleri. Ifølge Lowery Stokes Sims Of American Visions, Hayden gjorde også noen betalt kunstnerisk arbeid for et sirkus troupe, «som han produserte viser reklame i en direkte, forenklet ‘folk’ stil.»

Han ble gitt et løft av sin tilknytning Til Harmon Foundation, en av de første organisasjonene for å hjelpe svarte amerikanske artister med kontanter og forbindelser. I 1925 begynte Han å studere Under Asa G. Randall ved Boothbay Art Colony I Maine; der produserte han noen seascapes og andre naturskjønne verk som fikk ham noen interesse. Kritiker James Porter, som toppet forakt på kunstnerens senere arbeid, hevdet I sin bok Modern Negro Art at » havet og seilskuter Er Haydens foretrukne emne.»Året 1926 så ham motta William E. Harmons Første Pris og Gullmedalje i Kunst på en utstilling av svart kunst På Harmon foundation; Hayden hadde utviklet et vennskap med Harmons grunnlegger og jobbet på Stiftelsen i flere år. Det var Skonneren, et arbeid malt I Maine, som vant ham disse laurbærene.

likevel hadde maleren allerede begynt å vise interesse for nye emner. I løpet av det samme året som Han mottok Harmon Foundation award, avsluttet Han Fetiche et Fleurs (Fetish Og Blomster). Driskell bemerket at arbeidet » fremhever En Fang maske Fra Gabon Og Bakuba raffia klut Fra Kongo (nå Zaire), som har blitt plassert i en tradisjonell stilleben setting.»Mens Minst En Av Haydens samtidige hyllet det som ble oppfattet som malerens modernistiske stil, La Driskell til,» Hayden var ikke en modernist i sin stilistiske tilnærming. I stedet brøt han med tradisjonen ved å skildre Afrikansk kunst i sine malerier.»

Formative År I Paris

I 1927 Ble Hayden gitt et privat stipend for $ 3000 for å studere I Paris. Arbeide privat med en instruktør På Ecole des Beaux-Arts, han videre utforsket» folklore » temaer som hadde begynt å dukke opp etter Maine. Året etter så En Hayden solo show På Galerie Bernheim-Jeune I Paris. Flere påfølgende gruppeutstillinger i byen inneholdt hans arbeid, inkludert 1931 American Legion Exhibition, som bidro til å introdusere Europa Til» Negro » Amerikansk kunst. Til tross for hans bosted i Frankrike klarte Hayden fortsatt å delta i årlige Harmon-show.

han returnerte til Usa i 1932 og jobbet jevnt i løpet av de neste årene FOR USA regjeringen, spesielt FOR U. S. Treasury Art Project Og W. P. A. (Works Projects Administration) Art Project. I 1933 Fetiche et Fleurs ble utstilt som en del av «Utstilling Av Verk Av Negro Kunstnere» På Harmon og vant Mrs. John D. Rockefeller Prize. Tallrike andre utstillinger fulgte, inkludert enmannsforestillinger På New Jersey State Museum og en annen installasjon På Galerie Bernheim-Jeune.

det var i løpet av disse produktive årene at hans mest kontroversielle kreasjoner tok form. I løpet av slutten av 1930-tallet Utviklet Hayden en «bevisst naiv» stil, «Skrev Regenia Perry,» som representerte ulike aspekter av Afroamerikansk liv.»Som Chicago Tribune kritiker Artner bemerket,» Haydens modne arbeid er representert av malerier med noen ganger opprørende karikatur, «og legger til at han» pådro seg tung kritikk for sine vignetter fra hverdagen, og slik er stereotypene at hvis de ble gjort av noen andre enn en svart, ville de ikke ha blitt tolerert.»Maleriet Nettopp Tilbake Fra Washington er et godt eksempel på en slik representasjon; det viser en flirer dandy clutching en sigar i tennene som en knelende figur skinner skoene. Begge menns lepper er malt i en overdrevet stil som antyder minstrelsy.

slik kritikk til slutt tok sin toll på maleren, og han revidert noen av hans arbeid under sin innflytelse. Et godt eksempel er Vaktmesteren Som Maler, En Av Haydens signaturverk. Først forpliktet til canvas i 1938, ble det omgjort noen år senere som en edel gjengivelse av en arbeiderklassekunstner i en beret som travelt limning portrettet av en rolig mor og barn. På veggen av hans ydmyke studio henger et innrammet bilde av en katt. En røntgen av denne versjonen avslørte imidlertid noe helt annet under; Perry beskrev Det tidligere Vaktmestermaleriet: «den velkledde, beret-bærende vaktmester-kunstneren ble opprinnelig malt som en latterlig, skallet mann med et bønneformet hode; babyen var en grinende buffoon, og moren ble avbildet som en uflatterende tjener. Ironisk nok ble katten i innrammet bilde malt over et portrett Av Abraham Lincoln.»

Hayden beskrev alltid maleriet i foredlende termer, etter å ha notert-i bemerkninger sitert I NMAA Research Bulletin – at arbeidet var inspirert av hans vennskap med den svarte maleren Cloyd Boy kin, som levde som vaktmester. «Jeg malte det fordi Ingen kalte Boykin kunstneren,» hevdet Hayden. «De kalte ham vaktmesteren.»Likevel var det klart at kommentarene fra kritikere Som James Porter hadde påvirket hans beslutning om å omarbeide maleriet. I dette og lignende verk, Porter skrev, » vi ser et talent gått seg vill. Ikke bare er skjemaene i disse verkene forvirret, men anvendelsen av humor er dårlig råd og helt smakløst. Mary Schmidt Campbell hevdet noen år senere i Harlemrenessansen at malerens » bevisst selvutslettende tolkning av hans innsats som kunstner, hans insistering på å skildre svarte med masker av minstreler-det vil si som utøvere for Et Hvitt publikum – og hans innsmigrende referanse til velviljen til hans frigjørere, er sannsynligvis ærlig, om ikke spesielt endobling, skildring Som Av Haydens veldig virkelige følelser om hans innsats for å lage kunst. Likevel foreslo noen kritikere, Som BookZens Nathan Irvin Huggins, At Hayden » bruker racetyper for å oppnå satirens tone.»

Etter 1940 fokuserte Hayden stadig mer målrettet på den svarte Amerikanske opplevelsen, og fanget både landlige sammenkomster I Sør og det urbane miljøet I New York. Midtsommernatt i Harlem har ofte blitt hyllet som det viktigste eksempelet på denne fasen av sin karriere, selv Om Porter sammenlignet det med «en av de latterlige reklametavler som en gang ble pusset på offentlige bygninger for å annonsere blackface minstrels. David Pagel diskuterte Haydens skildring av «offentlige rom» I Los Angeles Times.»Til tross for disse omgivelsenes festlige natur malte Hayden dem generelt under illevarslende himmel, med den samme klaustrofobiske grimheten han brakte til bilder av en velferdslinje, jernbanespor og en ufruktbar kornmark ledet av en ensom gribb.»Etter Pagels mening» begrenser det overveldende ønske om å være seriøs—som kunstner og kronikør av hans folks erfaringer-Haydens oppfinnsomhet, og begrenser lekenheten som noen ganger gir liv til hans kunst. Denne typen no-nonsense, selv moralsk, kontroll svekker hans bilder mens det styrker Sin Americanness.»

Hayden ville ta opp et prototypisk Amerikansk tema i en serie malerier han begynte i 1944 og over som han arbeidet i et tiår. Hans John Henry; serien tok på legenden om den svarte arbeider som konkurrerer med en damp drill og dør, hammer i hånden, etter nye triumferende. De 12 maleriene i denne serien ble stadig utstilt i de påfølgende tiårene, og står blant Haydens mest anerkjente verk. Hans arbeid ble omtalt i en rekke utstillinger i løpet av 1960-tallet, da Sivile Rettigheter og Svarte Maktbevegelser økte interessen for og bevisstheten om svarte kunstnere. Året 1967 så hans arbeid vist På Whitney Museum Of American Art, på lån Fra Smithsonian Institution permanente samling.

Posthum Anerkjennelse

» fra slutten av 1960-tallet og fram til sin død i 1973, «skrev Perry,» Fortsatte Hayden å male emner basert På Afroamerikanske temaer, men på en mer kosmopolitisk måte enn hans tidligere verker. Han utforsket også ikke-Amerikanske temaer, og presenterte et stilisert syn På Afrika i malerier som Den Blå Nilen fra 1964.»Det var kort tid før hans død at maleren ble tildelt et fellesskap Fra New Yorks Creative Artist Public Service Program for å male en serie som feiret svarte Amerikanske soldater. Han døde før han kunne lage disse verkene.

en rekke posthume utstillinger ble montert i løpet av de neste årene, og interessen For Haydens arbeid fortsatte å blomstre i de påfølgende tiårene. En 1988 utstilling På Museum Of African American Art I Los Angeles skrøt noen 40 Hayden lerreter som tidligere hadde vært i besittelse av hans enke, Miriam. «Presentasjonen av denne utstillingen er viktig for Oss,»sa museets fungerende direktør Joyce Henderson Til Los Angeles Times,» ikke bare fordi vi viser vår egen samling, men også fordi vi antar ansvaret for Å gjøre Palmers arbeid og omdømme kjent over hele landet. Brikkene i vår samling er sannsynligvis hans beste. Haydens Vaktmester dukket opp som en del Av National Museum Of American Art ‘ S omnibus utstilling «Free Within Ourselves», og I 1996 tilbød M. Hanks Gallery I Santa Monica, California, en karriere retrospektiv. Los Angeles Times-kritikeren Pagel kommenterte at de nesten to dusin verkene i sistnevnte show presenterer «Et Amerikansk bilde som er sjarmerende, melankolsk og ærlig.»Uansett hva Den endelige dommen på Haydens krefter som kunstner, var det klart at hans arbeid ville fortsette å røre diskusjonen i noen tid framover.

Kilder

Bøker

Miers, Charles, redaktør, Harlem Renaissance: Art Of Black America, Harry N. Abrahams, Inc., 1987.

Porter, James,Moderne Negerkunst,Arno Press/New York Times, 1969.

Tidsskrifter

Amerikanske Visjoner, April 1994, s.22-26.

Chicago Tribune, 15. Mai 1988.

Los Angeles Times, 10. April 1988 (Kalender) s. 97; 30. Mai 1996, S.F10.NMAA Forskning Bulletin 1, 1992, s.1.

Annet

Ytterligere informasjon ble gitt Av BookZen-siden På World Wide Web, Og Av Regenia A. Perrys essay «Free Within Ourselves: African American Artists in The Collection of The National Museum Of American Art», som fulgte utstillingen i 1992.

—Simon Glickman

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.