헤이든,팔머 1890-1973

“르네상스

파리에서 조형 년

사후 환호

소스

화가

1920 년대에 시작된 흑인 미국 문화의 꽃—파머 헤이든은 할렘 르네상스와 관련된 더 논란이 화가 중 하나였다.스타일의 넓은 범위에 의해 영향을,파머는 할렘 르네상스와 관련된 논란 화가 중 하나 자주 언급했다.아프리카와 미국의 민속 모두 때때로 그의 비평가들이 주장한 흑인 인물을 인종 차별적 인 고정 관념으로 만들었습니다. 그러나 20 세기 후반에 그의 명성은 특정 측면에서 헤이든 앞서 자신의 시간이되었을 수 있음을 시사한다. 이 작가는”모든 민족적 경계를 초월하는 활력으로 평범한 일을하는 평범한 사람들을 선물했다”고 박물관 설립자이자 미술 사학자 인 사 멜라 루이스는 로스 앤젤레스 타임스가 인용 한 성명서에서 썼다. 선집 할렘 르네상스에 대한 그의 공헌에서:블랙 아메리카의 예술,데이비드 드리스켈은 헤이든”솔직한 제공하는 최초의 화가 중 하나,다소 논란이 경우,검은 삶의 해석.”

그는 1890 년 버지니아 주 와이드 물에있는 페이튼 콜 헤지 만으로 태어났습니다. 젊은 남자로서,그는 웨스트 버지니아로 여행 철도에 근무;그의 노동은 분명히 지난 몇 년 동안 주제의 자신의 선택이 영향을,망치 휘두르는 영웅 존 헨리의 전설을 자세히 그림 특히 그의 명성 시리즈. 제 1 차 세계대전 초기에 그는 미 육군에 입대하여 웨스트 포인트와 필리핀에서 복무하였다. 그의 백인 지휘관이 그의 이름을 발음 할 수 없었기 때문에 그는 팔머 헤이든,그가 남은 생애 동안 유지 한 모니 커라고 불렸다.

어린 시절 사진을 만드는 데 재능이 있었으나,군 복무 중 첫 정식 미술 교육을 받고,그림 그리기의 통신 과정에 등록했다.

르네상스와의”영적”친족

그는 전쟁 후 뉴욕에 정착했다. 그 해는 1919 년이었고 도시의 흑인 공동체는 문학,드라마,음악 및 시각 예술의 새로운 발전을 보았던 놀라운 문화 운동의 한가운데에있었습니다. 이 다각적 인”르네상스”는 주로 흑인 할렘 공동체를 중심으로 이루어졌으며,경제적 흉상으로 인해 개발자들이 흑인 노동자로 빠르게 거주지를 채울 때까지 유행하는 백인 지역이었습니다. “영적 해방의 행위로서 이주를 장려 한 새로운 흑인 운동의 중심으로서,”앨런 지 썼다. 시카고 트리뷴에서 아트너,”할렘은 전국 각지에서 흑인에 대한 자석을 증명했다. 그들은 다른 곳에서는 사용할 수없는 자기 정의에 대한 옵션을 선출하기 위해 이전했습니다.”자기 정의는 할렘 르네상스의 문화적 사명에 매우 필수적이어서 많은 지도자들이 유럽의 아방가르드보다는 영감을 얻기 위해 아프리카를 바라 보았다.

헤이든은”그 중추적 인 기간의 조형 년 동안 뉴욕에서 살았다”고 썼다. 심지어

한눈에…

태어난 페이튼 콜 헤지 맨,1890 년 1 월 15 일,와이드 워터,버지니아;1973 년 2 월 18 일,뉴욕,뉴욕 사망;존과 낸시 헤지 맨의 아들;결혼 미리암. 교육:쿠퍼 유니온,뉴욕,뉴욕,씨.1920 년대 초,부스베이 콜로니,메인,1925,및 에콜 데 보자르,파리,1927.

미군 복무,1914-19;화가,1919-1973. 로 이동 뉴욕,뉴욕,1919,1920 년대에 이상한 일을;파리,브리타니 과 노르망디,1927-32;뉴욕으로 돌아 가기,1933;미국을위한 예술 프로젝트 착수. 1934-38;전설적인 인물 존 헨리를 묘사 한 일련의 그림 제작,1944-54;1973 년 뉴욕의 크리에이티브 아티스트 공공 서비스 프로그램(모자)에 의해 흑인 미군 병사 시리즈를 페인트하도록 의뢰;미국과 유럽의 솔로 및 그룹 쇼에 전시.

선정 된 상:윌리엄 하몬 미술 첫 번째 상과 금메달,1926;파리에서 공부하는 개인$3,000 보조금,1927;부인.

그래서 그녀는 운동과의 그의”연관성”이 문체보다 더 영적이라는 것을 인정했다.”그는 빅터 페라드의 보호 아래 뉴욕의 쿠퍼 유니온에서 미술 연구를 시작하고,그리니치 빌리지 지역에서 허드렛 일을했다. 이러한 작업에는 청소 작업,그의 후기 그림에 영향을 준 또 다른 직업이 포함되었습니다. 에 따르면 로워리 스톡스 심즈 의 미국 비전,헤이든은 서커스 단을 위해 유료 예술 작품을 제작했습니다.”그는 직접적이고 단순화 된’민속’스타일로 쇼 광고를 제작했습니다.”

그는 하몬 재단,현금 및 연결 흑인 예술가를 돕기 위해 최초의 조직 중 하나와의 제휴에 의해 후원을 받았다. 1925 년 그는 아사 지 랜달~에서 부스베이 아트 식민지 에 메인;그곳에서 그는 약간의 바다 경치와 다른 경치 좋은 작품을 만들어 그에게 관심을 갖게되었습니다. 비평가 제임스 포터,누가 작가의 후기 작품에 경멸을 쌓았다,그의 책에서 주장 현대 흑인 예술”바다와 범선은 헤이든의 선호하는 주제이다.”1926 년에 그는 윌리엄 이를받는 것을 보았습니다. 하몬 최초의 상과 하몬 재단에서 검은 예술의 전시회에서 미술 금메달;헤이든은 하몬의 창립 이사와 우정을 개발하고 재단에서 몇 년 동안 일했다. 그것은 스쿠너했다,메인에 그려진 작품,그 그에게 이러한 월계관을 수상.

그러나 화가는 이미 새로운 주제에 대한 관심을 보이기 시작했다. 그는 하몬 재단 상을받은 같은 해 동안,그는 페티쉬와 플뢰르(페티쉬와 꽃)을 마쳤다. 이 작품은”가봉의 송곳니 가면과 콩고(현재 자이르)의 바쿠바 라피아 천을 강조하며,전통적인 정물화에 배치되었습니다.”헤이든의 동시대 인 중 적어도 한 명은 화가의 모더니스트 스타일로 인식 된 것을 환영했지만 드리스 켈은”헤이든은 그의 문체 접근 방식에서 모더니스트가 아니었다. 대신 그는 자신의 그림에서 아프리카 예술을 묘사함으로써 전통을 깨뜨 렸습니다.”

파리에서 조형 년

1927 년,헤이든은 파리에서 공부하기 위해$3,000 개인 보조금을 받았다. 에콜 데 보자르에서 강사와 함께 개인적으로 작업,그는 더 메인 후 등장하기 시작했다”민속”테마를 탐구. 다음 해 파리 베른하임-준 갤러리에서 헤이든 개인전을 보았다. 이 도시의 여러 후속 그룹 쇼는 유럽을”흑인”미국 예술에 소개하는 데 도움이되는 1931 년 미국 군단 전시회를 포함하여 그의 작품을 선보였습니다. 프랑스에 거주 했음에도 불구하고 헤이든은 여전히 연례 하몬 쇼에 참여할 수있었습니다.

그는 1932 년에 미국으로 돌아와 다음 몇 년 동안 미국을 위해 꾸준히 일했다. 특히 미국 재무부 예술 프로젝트와 미국 연방 정부(작품 프로젝트 관리)예술 프로젝트. 1933 년 페티쉬와 플뢰르는 하몬에서”흑인 예술가들의 작품 전시회”의 일환으로 전시되었으며 존 록펠러 상을 수상했습니다. 뉴저지 주립 박물관의 1 인 쇼와 베른하임-준 갤러리의 또 다른 설치를 포함하여 수많은 다른 전시회가 이어졌습니다.

이 생산적인 기간 동안 그의 가장 논란의 여지가있는 창조물이 형성되었습니다. “1930 년대 후반 헤이든은’의식적으로 순진한’스타일을 개발했다”고 레제니아 페리는”아프리카 계 미국인 생활의 다양한 측면을 대표했다.”시카고 트리뷴 평론가 아트너가 언급 한 바와 같이,헤이든의 성숙한 작품은 때로는 터무니없는 캐리커처가있는 그림으로 표현된다”며”일상 생활에서 그의 비 네트에 대한 무거운 비판을 불러 일으켰으며,그러한 고정 관념은 흑인 이외의 다른 사람에 의해 행해졌다면 용납되지 않았을 것이다.”그냥 워싱턴에서 다시 그림은 이러한 표현의 대표적인 예입니다; 그것은 무릎을 꿇고있는 그림이 그의 신발을 비추는 것처럼 그의 이빨에 시가를 쥐고 웃는 멋쟁이를 묘사합니다. 두 남자의 입술은 음유 시음을 암시하는 과장된 스타일로 그려져 있습니다.

그러한 비판은 결국 화가에게 큰 타격을 주었고,그는 그 영향으로 그의 작품 중 일부를 수정했다. 대표적인 예는 페인트 청소부입니다,헤이든의 서명 작품 중 하나. 먼저 1938 년 캔버스에 최선을 다하고,그것은 바쁜 고요한 어머니와 아이의 초상화를 절임 베레모에서 노동 계급 예술가의 고귀한 렌더링으로 몇 년 후 다시 실행되었다. 그의 겸손한 스튜디오의 벽에는 고양이 액자 사진이 달려 있습니다. 이 버전의 엑스레이는,그러나,아래에 아주 다른 무언가를 밝혀;페리는 이전 청소부 그림을 설명:”잘 입고,베레모 입고 청소부 작가는 원래 우스꽝스러운 것으로 그려진,콩 모양의 머리를 가진 대머리 남자;아기는 웃어 광대했다,그리고 어머니는 아첨 하인으로 묘사되었다. 아이러니하게도,액자 그림의 고양이는 에이브 러햄 링컨의 초상화 위에 그려졌습니다.”

헤이든은 이 작품을 수위로서 생계를 꾸려온 흑인 화가 클로이드 보이 킨과의 우정에서 영감을 받았다고 언급하면서 항상 이 그림을 고상한 용어로 묘사했다. “아무도 보이 킨을 예술가라고 부르지 않았기 때문에 나는 그것을 그렸다”고 헤이든은 회상했다. “그들은 그를 관리인이라고 불렀습니다.”그러나 제임스 포터와 같은 비평가들의 발언이 그림을 다시 작업하겠다는 그의 결정에 영향을 미쳤다는 것은 분명했다. 이 작품과 비슷한 작품에서 포터는”우리는 재능이 길을 잃은 것을 본다. 뿐만 아니라이 작품의 형태는 혼란,하지만 유머의 응용 프로그램은 경솔 하 고 모두 맛도.”메리 슈미트 캠벨은 몇 년 후 할렘 르네상스에서 화가가”예술가로서의 그의 노력에 대한 고의적 인 자기 해석의 해석,음유 시인의 가면을 쓴 흑인을 묘사하려는 그의 주장,즉 백인 청중을위한 연기자로서의 주장,그리고 해방자들의 자비에 대한 그의 비열한 언급은 아마도 정직하고,특히 고상하지는 않지만,예술을 만드는 그의 노력에 대한 헤이든의 진짜 감정을 묘사 할 것입니다.”그러나 북즌과 같은 일부 비평가 네이선 어빈 허긴 스,헤이든은”풍자의 음색을 달성하기 위해 인종 유형을 사용합니다.”

1940 년 이후,헤이든은 미국의 흑인 경험에 더욱 집중하여 남부의 시골 모임과 뉴욕의 도시 환경을 모두 포착했습니다. 할렘에서 한여름 밤은 종종 그의 경력이 단계의 대표적인 예로서 환영하고있다,포터는 한 번 블랙 페이스 음유 시인을 광고하는 공공 건물에 반죽 된 그 우스꽝스러운 광고판 중 하나”에 비유하지만.”데이비드 파겔은 로스 앤젤레스 타임즈의”공공 장소”에 대한 헤이든의 묘사에 대해 논의했습니다.”이러한 환경의 축제 성격에도 불구하고,”그는 모험,”헤이든은 일반적으로 불길한 하늘 아래 그들을 그린,같은 밀실 공포증 그림 그는 복지 라인의 사진에 가져,철도 트랙과 불모의 옥수수 밭은 외로운 독수리에 의해 주재.”페이겔의 의견으로는,”그의 사람들의 경험에 대한 예술가이자 연대기 작가로서 진지해지려는 압도적 인 욕망은 헤이든의 창의성을 제한하여 때때로 그의 예술을 활기차게 만드는 장난기를 제한합니다. 말도 안되는 이런 종류의,심지어 도덕적 인 통제는 그의 이미지를 약화시키는 동시에 미국성을 강화시킵니다.”

헤이든은 그가 1944 년에 시작하여 10 년 동안 수고했던 일련의 그림에서 원형적인 미국 테마를 취할 것입니다. 그의 존 헨리;시리즈는 증기 드릴과 경쟁하고 승리 신흥 후,손에 망치 사망 블랙 노동자의 전설에 갔다. 이 시리즈의 12 그림은 이후 수십 년 동안 지속적으로 전시,헤이든의 가장 명성 작품 중 서 있었다. 그의 작품은 1960 년대에 시민의 권리와 흑인 권력 운동이 흑인 예술가들에 대한 관심과 인식을 증가 시킴에 따라 여러 전시회에 등장했습니다. 1967 년 그의 작품은 스미스 소니 언 연구소의 영구 컬렉션에서 대출,미국 미술의 휘트니 미술관에서 보여 보았다.

사후 찬사

“1960 년대 후반부터 1973 년 사망 할 때까지”페리는”헤이든은 아프리카 계 미국인 주제를 기반으로 주제를 계속 그렸지 만 그의 이전 작품보다 더 국제적인 방식으로 그림을 그렸다. 그는 또한 비 미국 테마를 탐구하여 1964 의 블루 나일강과 같은 캔버스에서 아프리카의 양식화 된 견해를 제시했습니다.”그의 죽음 직전에 화가는 뉴욕의 창조적 인 예술가 공공 봉사 프로그램에서 흑인 미국 군인을 기념하는 시리즈를 그리기 위해 친목을 수여 받았습니다. 그는 이 작품을 만들기 전에 세상을 떠났다.

이후 몇 년 동안 수많은 사후에 전시가 진행되었으며,헤이든의 작품에 대한 관심은 수십 년 동안 계속되었습니다. 1988 년 로스 앤젤레스의 아프리카 계 미국인 미술 박물관에서 전시 한 전시회는 이전에 그의 미망인 미리암을 소유 한 40 개의 헤이든 캔버스를 자랑했습니다. “이 전시회의 프리젠 테이션은 우리에게 중요하다”박물관의 연기 감독 조이스 헨더슨은 우리가 우리 자신의 컬렉션을 보여주고 있기 때문에뿐만 아니라,우리는 파머의 작품과 명성을 만드는 책임을 가정하고 있기 때문에”로스 앤젤레스 타임스는 말했다 전국에 걸쳐 알려져 있습니다. 우리 컬렉션의 조각은 아마도 그의 최고 일 것입니다.”헤이든의 수위는 미국 미술의 옴니버스 전시의 국립 박물관의 일환으로 등장”자신 내에서 무료,”과 1996,산타 모니카 엠 행크스 갤러리,캘리포니아,경력 회고전을 제공. 로스 앤젤레스 타임즈 평론가 파겔은 후자의 쇼에서 거의 24 개의 작품이”기이하고 우울하며 정직한 미국 사진”이라고 논평했다. 예술가로서의 헤이든의 힘에 대한 궁극적 인 평결이 무엇이든,그의 작품은 앞으로 당분간 토론을 계속 자극 할 것이 분명했습니다.2006 년 11 월 15 일(토)~2007 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월, 1987.

포터,제임스,현대 흑인 예술,아르노 프레스/뉴욕 타임즈,1969.

정기 간행물

아메리칸 비전,1994 년 4 월,22-26 쪽.

시카고 트리뷴,1988 년 5 월 15 일.1988 년 4 월 10 일(달력)97 쪽;1996 년 5 월 30 일,10 쪽.1992 년,피.1.

기타

추가 정보는 월드 와이드 웹의 북젠 사이트와 레제니아에 의해 제공되었다. 페리의 에세이”우리 자신 안에서 자유:1992 년 전시회와 함께 국립 미국 미술관 컬렉션의 아프리카 계 미국인 예술가”.

—사이먼 글릭 만

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