Sari

Questo dipinto di Raja Ravi Varma raffigura diversi stili tradizionali di drappeggio del sari

Un sari o saree è l’indumento femminile tradizionale in India, Bangladesh, Nepal e Sri Lanka. Un sari è una striscia molto lunga di stoffa non cucita, che va da quattro a nove metri di lunghezza, che può essere drappeggiata in vari stili. Lo stile più comune è per il sari da avvolgere intorno alla vita, con un’estremità poi drappeggiato sopra la spalla mettendo a nudo il ombelico. La storia dell’abbigliamento indiano riporta il sari alla civiltà della valle dell’Indo, che fiorì dal 2800 al 1800 a.E. V. È generalmente accettato che indumenti avvolti, scialli e veli simili al sari siano stati indossati dalle donne indiane nella loro forma attuale per centinaia di anni.

I sari sono tessuti con un’estremità semplice (l’estremità che è nascosta all’interno dell’involucro), due lunghi bordi decorativi che corrono per la lunghezza del sari e una sezione da uno a tre piedi all’altra estremità che continua ed elabora la decorazione in lunghezza. Questo fine è chiamato il pallu; è la parte gettata sopra la spalla nello stile Nivi del drappeggio. In passato, tutti i sari erano tessuti a mano di seta o cotone e rappresentavano un notevole investimento di tempo o denaro. A volte ordito e fili di trama sono stati tie-tinti e poi tessuti, creando modelli ikat, o fili di diversi colori sono stati tessuti nel tessuto di base in modelli; un bordo ornato, un pallu elaborato, e spesso, piccoli accenti ripetuti sono stati tessuti nel tessuto stesso. Per i sari di fantasia, questi modelli potrebbero essere tessuti con filo d’oro o d’argento (lavoro zari). A volte i sari venivano ulteriormente decorati, dopo la tessitura, con vari tipi di ricami, perle e pietre preziose. I sari moderni sono sempre più tessuti su telai meccanici e fatti di fibre artificiali, ma i sari tessuti a mano sono ancora popolari per matrimoni e altre grandi occasioni sociali.

Sari

Un sari o saree è l’indumento femminile tradizionale in India, Bangladesh, Nepal e Sri Lanka. Un sari è una striscia molto lunga di stoffa non cucita, che va da quattro a nove metri di lunghezza, che può essere drappeggiata in vari stili. Lo stile più comune è per il sari da avvolgere intorno alla vita, con un’estremità poi drappeggiato sopra la spalla mettendo a nudo il ombelico. Il sari è solitamente indossato sopra una sottoveste (pavada / pavadai nel sud e shaya nell’India orientale), con una camicetta nota come choli o ravika che forma l’indumento superiore. Il choli ha maniche corte e un collo basso e di solito è ritagliata, e come tale è particolarmente adatto per l’usura nelle afose estati dell’Asia meridionale. Cholis può essere “backless” o di uno stile del collo del halter. Questi stili sono di solito più elegante, con un sacco di abbellimenti come specchi o ricami, e possono essere indossati in occasioni speciali. Le donne nelle forze armate, quando indossano un’uniforme sari, indossano una camicia a mezza manica infilata in vita.

Origini e Storia

Lo sapevate?
Il termine “sari” deriva da una parola sanscrita che significa “striscia di stoffa”

Illustrazione di un sari-rivestito, donna a piedi nudi, c. 1847

La parola ‘sari’ si è evoluta dal Prakrit sattika, come menzionato nella prima letteratura buddista e giainista.

La storia dell’abbigliamento indiano riporta il sari alla civiltà della valle dell’Indo, che fiorì dal 2800 al 1800 a.E. V. La prima rappresentazione conosciuta del sari nel subcontinente indiano è la statua di un sacerdote della valle dell’Indo che indossa un drappo.

L’antica poesia tamil, come il Silappadhikaram e il Kadambari di Banabhatta, descrive le donne in squisiti drappeggi o saree. Nell’antica tradizione indiana e nel Natya Shastra (un antico trattato indiano che descrive antiche danze e costumi), l’ombelico dell’Essere Supremo è considerato la fonte della vita e della creatività, quindi il ombelico deve essere lasciato nudo dal sari.

Alcuni storici del costume credono che il dhoti maschile, che è il più antico indumento drappeggiato indiano, sia il precursore del sari. Dicono che fino al quattordicesimo secolo, il dhoti era indossato da uomini e donne.

Sculture delle scuole Gandhara, Mathura e Gupta, dal I al VI secolo E. V., mostra dee e ballerini che indossano quello che sembra essere un involucro dhoti, nella versione “coda di pesce” che copre le gambe liberamente e poi scorre in un lungo drappo decorativo davanti alle gambe. Non vengono mostrati corpetti.

Altre fonti dicono che il costume quotidiano consisteva in un dhoti o lungi (sarong), combinato con una fascia per il seno e un velo o un involucro che poteva essere usato per coprire la parte superiore del corpo o la testa. Il due pezzi Kerala mundum neryathum (mundu, un dhoti o sarong, neryath, uno scialle, in Malayalam) è una sopravvivenza di antichi stili di abbigliamento indiano; il sari monoblocco è un’innovazione moderna, creata combinando i due pezzi del mundum neryathum.

È generalmente accettato che indumenti avvolti, scialli e veli simili a sari siano stati indossati da donne indiane per lungo tempo e che siano stati indossati nella loro forma attuale per centinaia di anni.

La storia del choli, o camicetta sari, e la sottoveste è oggetto di controversie. Alcuni ricercatori affermano che questi erano sconosciuti prima che gli inglesi arrivarono in India, e che sono stati introdotti per soddisfare le idee vittoriane di modestia. In precedenza, le donne indossavano solo un panno drappeggiato e casualmente esposto la parte superiore del corpo e del seno. Altri storici indicano molte prove testuali e artistiche per varie forme di fascia toracica e scialle superiore del corpo che sono stati indossati molto prima.

Nel Sud dell’India, è infatti documentato che le donne di molte comunità indossavano solo il sari ed esponevano la parte superiore del corpo fino al XX secolo. Riferimenti poetici da opere come Shilappadikaram indicano che durante il periodo sangam nell’antica India meridionale, un singolo capo di abbigliamento serviva sia come indumento inferiore che come copricapi, lasciando il seno e l’ombelico completamente scoperti. In Kerala ci sono molti riferimenti alle donne che sono a seno nudo. tra cui molte immagini di Raja Ravi Varma (1848-1906). Ancora oggi, le donne in alcune zone rurali non indossano cholis. Nella privacy delle loro case, anche le donne di città a volte trovano comodo e comodo per drappeggiare il sari come una copertura-tutto, senza il choli.

Stili di Drappeggio

Illustrazione di diversi stili di sari & abbigliamento indossato dalle donne in Asia del Sud

Un sari negozio in Hyderabad

Lo stile più comune di drappeggio un sari avvolto intorno alla vita e il busto, con la fine drappeggiato sopra la spalla. Tuttavia, il sari può essere drappeggiato in diversi stili. Alcuni stili richiedono un sari di una particolare lunghezza o forma.

Alcuni degli stili sono:

  • India settentrionale: Anche descritto di seguito come lo “Stile moderno”, è il modo più comune di indossare un sari (mostrato nelle immagini qui sotto). Il sari fa un cerchio intorno alla vita, pieghe e fa un altro semicerchio, con l’estremità libera o “pallu” che va oltre la spalla sinistra. Lo stile indiano del Nord si riferisce al drappo comune a Delhi, Uttar Pradesh, Punjab, Haryana, Bihar, Stati Uttrakhand.

Variazioni dello stile indiano del Nord:

  • Nel nord, il Pallù può anche essere drappeggiato di nuovo sopra la spalla destra, o sopra la testa e sopra la spalla destra. Questo di solito è fatto come segno di rispetto per gli anziani. Il drappo sopra la testa è pensato per essere un ” influenza musulmana dalle culture che si mescolano che era più pervasiva nel Nord a causa di invasioni.
  • Sopra la spalla e sotto il braccio destro (come mostrato in figura con il giallo sari sotto)
  • Nivi (sari drape) – stili originariamente indossati nel Tamil Nadu; oltre al moderno nivi, c’è anche il kaccha nivi, dove le pieghe sono passate attraverso le gambe e infilate nella vita sul retro. Ciò consente il libero movimento mentre copre le gambe.
  • Gujarati-questo stile differisce dal nivi solo nel modo in cui viene gestita l’estremità libera: in questo stile, l’estremità libera è drappeggiata sulla spalla destra piuttosto che sulla sinistra, ed è anche drappeggiata da dietro a davanti piuttosto che viceversa.
  • Maharashtrian / Kache – Questo drappo (anteriore e posteriore) è molto simile a quello del maschio dhoti Maharashtrian. Il centro del sari (tenuto longitudinalmente) è posto al centro, le estremità sono portate in avanti e legate saldamente, quindi le due estremità sono avvolte attorno alle gambe. Quando indossato come un sari, viene utilizzato un panno extra-lungo e le estremità vengono poi passate sopra le spalle e la parte superiore del corpo. Questo stile è principalmente indossato da donne bramini del Maharashtra, Karnataka, Andhra Pradesh e Tamil Nadu.
  • Drappi dravidici – sari indossati nel Tamil Nadu; alcuni (specialmente tra i singalesi nello Sri Lanka) presentano un pinkosu, o rosetta pieghettata, in vita.

Un Tamil coppia circa 1945; la moglie indossa un madisaara sari

  • Stile Madisaara-Questo drappo è tipico delle donne bramine del Tamil Nadu e del Kerala
  • Stile Kodagu-Questo drappo è limitato alle donne provenienti dal distretto di Kodagu del Karnataka. In questo stile, le pieghe sono create nella parte posteriore, invece della parte anteriore. L ” estremità libera del sari è drappeggiato back-to-front sopra la spalla destra, ed è appuntato al resto del sari.
  • Stili Gond-sari trovati in molte parti dell’India centrale. Il panno viene prima drappeggiato sulla spalla sinistra, quindi sistemato per coprire il corpo.
  • il sari a due pezzi, o mundum neryathum, indossato in Kerala. Un sari a due pezzi è solitamente realizzato in cotone non sbiancato e decorato con strisce e/o bordi dorati o colorati.
  • stili tribali – spesso garantiti legandoli saldamente sul petto, coprendo il seno.

Parte della lista sopra è citata da Chantal Boulanger, antropologa culturale francese, che classifica i drappi sari in poche famiglie.

Il drappo nivi inizia con un’estremità del sari infilata nella cintura della sottoveste. Il panno viene avvolto intorno alla parte inferiore del corpo una volta, quindi raccolto a mano in pieghe uniformi appena sotto l’ombelico. Le pieghe sono anche infilate nella cintura della sottoveste. Creano un effetto grazioso e decorativo che i poeti hanno paragonato ai petali di un fiore.

Dopo un altro giro intorno alla vita, l’estremità libera viene drappeggiata sopra la spalla. L’estremità libera è chiamata pallu o pallav. È drappeggiato diagonalmente davanti al busto. È indossato attraverso l’anca destra a sopra la spalla sinistra, in parte mettendo a nudo il ombelico. L’ombelico può essere rivelato o nascosto da chi lo indossa regolando il pallu, a seconda dell’ambiente sociale in cui viene indossato il sari. L’estremità lunga del pallù che pende dalla parte posteriore della spalla è spesso decorata in modo complicato. Alcuni stili nivi sono indossati con il pallu drappeggiato dalla parte posteriore verso la parte anteriore.

Il Nivi saree fu reso popolare attraverso i dipinti di Raja Ravi Verma. modificando il sari indiano meridionale chiamato mundum neriyathum. In uno dei suoi dipinti, il subcontinente indiano è stato mostrato come una madre che indossa un sari nivi fluente.

In Pakistan

In Pakistan, l’uso del sari è stato quasi completamente sostituito dallo shalwar kameez per l’uso quotidiano, anche se rimane un abito popolare per le funzioni formali, in particolare i matrimoni tra l’élite pakistana, e sta attualmente guadagnando interesse. Il sari è a volte indossato come usura quotidiana, soprattutto a Karachi, da quelle donne anziane che erano abituate a indossarlo in India pre-partizione. Il sari ha perso popolarità in Pakistan, perché è stato visto come un abito indù. Anche se è stata vista indossarli, Fatima Jinnah, la “Madre della Nazione”, ha definito il sari” antipatriottico ” e la moglie della moglie di Pervez Musharraf ha dichiarato che non li indossa mai.

In Sri Lanka

Le donne dello Sri Lanka indossano sari in molti stili. Tuttavia, due modi di drappeggio del sari sono popolari e tendono a dominare; lo stile indiano (classico nivi drape) e lo stile Kandyan (o osaria in singalese). Lo stile Kandyan è generalmente più popolare nella regione collinare di Kandy da cui lo stile prende il nome. Anche se le preferenze locali svolgono un ruolo, la maggior parte delle donne decide sullo stile a seconda delle preferenze personali o ciò che viene percepito come più lusinghiero per la loro figura.

Lo stile tradizionale Kandyan (Osaria) consiste in una camicetta piena che copre completamente l’ombelico, ed è parzialmente nascosto nella parte anteriore come si vede in questo ritratto ottocentesco. Tuttavia, la moderna mescolanza di stili ha portato la maggior parte dei portatori a scoprire il ombelico. La coda finale del sari è ordinatamente pieghettata piuttosto che a flusso libero. Questo è piuttosto simile alla rosetta pieghettata usata nello stile ‘dravidico’ notato in precedenza nell’articolo.

Sari come Panno

Sari essere lavati e lasciati asciugare

Gruppo di sari donne vestite di indossare tutti i giorni, sari a Ujjain

Saris sono tessute con un normale fine (la fine che è nascosto all’interno del capo), due lunghe bordi decorativi in esecuzione la lunghezza del sari, e da uno a tre piedi sezione all’altra estremità, che prosegue e approfondisce il senso della lunghezza decorazione. Questo fine è chiamato il pallu; è la parte gettata sopra la spalla nello stile Nivi di drappeggio.

In passato, i sari erano tessuti di seta o cotone. I ricchi potevano permettersi sari di seta finemente intrecciati e diafani che, secondo il folklore, potevano essere passati attraverso un anello. I poveri indossavano sari di cotone tessuti grossolanamente. Tutti i sari erano tessuti a mano e rappresentavano un notevole investimento di tempo o denaro.

I semplici sari dei paesani tessuti a mano sono spesso decorati con quadri o strisce intrecciate nel tessuto. Sari economici sono stati anche decorati con stampa a blocchi utilizzando blocchi di legno intagliato e coloranti vegetali, o tie-tintura, noto in India come bhandani lavoro.

I sari più costosi avevano elaborato ornamenti geometrici, floreali o figurativi creati sul telaio, come parte del tessuto. A volte ordito e fili di trama sono stati tie-tinti e poi tessuti, la creazione di modelli ikat. A volte fili di diversi colori sono stati tessuti nel tessuto di base in modelli; un bordo ornato, un pallu elaborato, e spesso, piccoli accenti ripetuti sono stati tessuti nel tessuto stesso. Questi accenti sono chiamati buttis o bhutties (ortografia variano). Per sari di fantasia, questi modelli potrebbero essere tessuti con filo d’oro o d’argento, che si chiama lavoro zari.

A volte i sari venivano ulteriormente decorati, dopo la tessitura, con vari tipi di ricami. Il lavoro di Resham è ricamo fatto con filo di seta colorato. Il ricamo Zardozi utilizza fili d’oro e d’argento e talvolta perle e pietre preziose. Le versioni moderne economiche di zardozi utilizzano fili metallici sintetici e pietre finte, come perle finte e cristalli Swarovski.

Nei tempi moderni, i sari sono sempre più tessuti su telai meccanici e fatti di fibre artificiali, come poliestere, nylon o rayon, che non richiedono amido o stiratura. Sono stampati a macchina, o tessuti in semplici modelli realizzati con galleggianti sul retro del sari. Questo può creare un aspetto elaborato sul davanti, mentre sembra brutto sul retro. Il lavoro di punchra è imitato con un rivestimento di nappe a macchina economico.

I sari tessuti a mano e decorati a mano sono naturalmente molto più costosi delle imitazioni della macchina. Mentre il mercato over-all per la tessitura a mano è crollato (portando a molta angoscia tra i tessitori indiani), i sari tessuti a mano sono ancora popolari per matrimoni e altre grandi occasioni sociali.

Tipi di Sari

Una ragazza che indossa Langa Oni

Banarosi Saree da Baily Strada, Bangladesh

  • Kantha– West Bengala

Mentre, a livello internazionale, il ‘stile moderno’ sari può essere stato reso popolare da compagnia aerea hostess, ogni regione del subcontinente Indiano ha sviluppato, nel corso dei secoli, la sua unica sari stile. Di seguito sono riportate le varietà ben note, distinte per tipo di tessuto, stile di tessitura o motivo, in Asia meridionale:

stili del Nord

  • Chikan – Lucknow
  • Banarasi – Benares
    • Tant
    • Jamdani
    • Tanchoi
    • Shalu

Orientale Stili

  • Baluchari West Bengala
  • Ikat – Orissa
  • Jamdani – Bangladesh
  • Dhakai Benarosi– Bangladesh
  • Rajshahi Seta– Bangladesh
  • Tangail Tanter Sari– Bangladesh
  • Katan Sari– Bangladesh

Gli Stili Occidentali

  • Paithani – Maharashtra
  • Bandhani – Gujarat e Rajasthan
  • Kota doria Rajasthan
  • Lugade – Maharashtra

Centrale Stili

  • Chanderi – Madhya Pradesh

Stili del Sud

  • Pochampally Andhra Pradesh
  • Venkatagiri – Andhra Pradesh
  • Gadwal – Andhra Pradesh
  • Guntur – Andhra Pradesh
  • Narayanpet – Andhra Pradesh
  • Mangalagiri – Andhra Pradesh
  • Balarampuram – Kerala
  • Coimbatore, Tamil Nadu
  • Kanchipuram (localmente chiamato Kanjivaram) – Tamil Nadu
  • Chettinad – Tamil Nadu
  • Mysore Silk – Karnataka
  • Ilkal saree – Karnataka

Note

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 Roshen Alkazi, Ancient Indian Costume (South Asia Books, 1985, ISBN 978-0836413342).
  2. 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 G. S. Ghurye, Costume indiano (Bombay: Popular book depot, 1951).
  3. R. P. Mohapatra, Fashion Styles of Ancient India (B. R. Publishing corporation, 1992, ISBN 8170187230).
  4. 4.0 4.1 4.2 4.3 Chantal Boulanger, Saris: Una guida illustrata all’arte indiana del drappeggio. (New York: Shakti Press International, ISBN 0966149610).
  5. 5.0 5.1 R. Parthasarathy, Il racconto di una cavigliera: Un’epopea dell’India meridionale – – Il Cilappatikaram di Ilanko Atikal, Traduzioni dai classici asiatici (New York, NY: Columbia University Press, 1993, ISBN 0231078498).
  6. Bharata, La Natyashastra (Calcutta: Manisha Granthalaya, 1967).
  7. Brenda Beck, ” La fusione simbolica di corpo, spazio e cosmo in indù Tamil Nadu.”Contributi alla sociologia indiana 10(2) (1976): 213-243.
  8. 8.0 8.1 8.2 Mukulika Banerjee e Daniel Miller, Il Sari (Oxford, UK: Berg, 2003, ISBN 1859737323).
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  10. Sudha Ramachandran, Bollywood, sari e un treno bombardato. Asia Times, 23 febbraio 2007. Url consultato il 14 novembre 2013.
  11. 11.0 11.1 Ramachandra Guha, La diffusione del salwar. The Hindu, 24 ottobre 2004. Url consultato il 14 novembre 2013.
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  • Beck, Brenda. “La fusione simbolica di corpo, spazio e cosmo in indù Tamil Nadu.”Contributi alla sociologia indiana 10(2) (1976): 213-43.
  • Bharata. Il Natyashastra, 2 voll., 2. ed. Trans. di Manomohan Ghosh. Calcutta: Manisha Granthalaya, 1967.
  • Boulanger, Chantal. Saris: Una guida illustrata all’arte indiana del drappeggio. New York: Shakti Press International, 1997. ISBN 0966149610
  • Dongerkery, Kamala, S. The Indian Sari. Nuova Delhi: Governo dell’India, 1961. ASIN B0007JGZY4
  • Ghurye, G. S. Costume indiano. Bombay: Popular book depot, 1951. ASIN B004VJG1WC (Include rare fotografie di donne Namboothiri e nair del 19 ° secolo in sari antichi con torso nudo superiore).
  • Mohapatra, R. P. Stili di moda dell’antica India. B. R. Publishing corporation, 1992. ISBN 8170187230
  • Parthasarathy, R. Il racconto di una cavigliera: Un’epopea dell’India meridionale, – Il Cilappatikaram di Ilanko Atikal, Traduzioni dai classici asiatici. New York, NY: Columbia University Press, 1993. ISBN 0231078498

Tutti i link recuperati agosto 31, 2019.

  • La diffusione del salwar.
  • Cura e pulizia del sari.
  • Come indossare un sari.

Credits

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  • Sari storia

La storia di questo articolo, poiché è stato importato a New World Encyclopedia:

  • la Storia di “Sari”

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