L’importanza della prospettiva nella fotografia – 6 Potenti suggerimenti

Come fotografo, la profondità e la prospettiva dovrebbero avere un ruolo di primo piano nel tuo lavoro. Mentre la fotografia è una piattaforma bidimensionale, aggiungere un senso di profondità e prospettiva a uno scatto può aiutare gli spettatori a interpretare meglio l’immagine.

Per non parlare del fatto che prospettive interessanti creano immagini impressionanti!

Mastering Illusion

È interessante notare che la fotografia è molto un’illusione.

Poiché la fotografia è una piattaforma bidimensionale, tutte le immagini sono semplicemente illusioni di una scena tridimensionale. Ciò significa che la fotografia consiste nel ricreare un mondo tridimensionale, in un’immagine piatta e bidimensionale. Questo si ottiene utilizzando la profondità e la scala per dare fotografie come senso di prospettiva.

In che modo il senso della prospettiva migliora la fotografia?

È facile creare immagini piatte e poco interessanti. Dal momento che le fotografie sono bidimensionali, è il vostro lavoro per utilizzare gli elementi a portata di mano per aggiungere un senso di profondità nelle immagini.

Una buona composizione comporta la sfida di tradurre una scena complessa in un’immagine bidimensionale; uno che ha un senso di profondità, proprio come sarebbe se si stesse guardando nella vita reale.

Pronto a incorporare qualche prospettiva nelle tue immagini?

Ecco 6 ottimi consigli per padroneggiare la prospettiva nella fotografia, per aiutarti a utilizzare profondità e scala per creare immagini davvero straordinarie.

Aggiungi un senso di scala

Aggiungi un senso di scala

foto di kirandulo

Quando i tuoi occhi vedono le cose, il tuo cervello determina automaticamente le loro dimensioni in base alla scala e alla dimensione nota degli oggetti nella scena. Così, per esempio, quando un edificio sembra più piccolo di una persona, il nostro cervello deduce automaticamente che l’edificio deve essere più lontano che la persona – perché conosciamo la dimensione relativa di una persona.

Mentre le cose si allontanano, sembrano più piccole. Per aggiungere un senso di dimensione in una fotografia, è spesso utile incorporare qualcosa che è una dimensione nota allo spettatore, per mostrare quanto grande, o piccolo, l’oggetto è. Questa tecnica è spesso usata in fotografia, fotografando una persona accanto a un’enorme cascata o montagna, per mostrare quanto sia grande l’oggetto in realtà.

Regola il tuo punto di vista

Regola il tuo punto di vista

foto di claudio diaz

Se ritieni che la tua fotografia sia noiosa e poco ispirata ultimamente, potrebbe essere il momento di cambiare prospettiva! La maggior parte delle immagini sono prese a livello degli occhi, o treppiede livello. Un semplice cambiamento di vista può avere un impatto drammatico sulla profondità di una fotografia, contribuendo a portarla alla vita. Prova a scattare foto a diverse altezze. Scendere a terra per catturare qualche primo piano interessante nella vostra composizione, o provare a comporre il vostro colpo facendo un passo al lato della scena.

Prova ad abbassarti e ad alzare la fotocamera, o sperimenta con la fotografia attraverso una “vista dell’occhio del bug” ingrandendo le cose a terra. Sii abbastanza curioso da chiederti se la tua composizione potrebbe essere migliorata se dovessi spostarti di lato o regolare l’angolo, la lunghezza focale o la posizione. Ciò porterà a immagini uniche e potenti.

Cerca Linee convergenti

Cerca Linee convergenti

foto di Felix Chia

Giudichiamo la distanza nelle fotografie dal modo in cui le linee convergono in una scena. Questo è visto nel modo in cui le cose appaiono più piccole, più si allontanano, fino a scomparire all’orizzonte. L’uso di linee convergenti per mostrare un senso di distanza è una tecnica comune nella fotografia e nella pittura, ed è anche conosciuta come prospettiva lineare. Le linee convergenti aiutano a disegnare lo spettatore in una scena e sono un ottimo modo per trasmettere profondità e distanza. Cerca linee convergenti da aggiungere alle tue composizioni. Questo è un ottimo modo per aggiungere un senso di profondità e dramma alle tue immagini.

Usa Colore, contrasto e sfocatura

Usa Colore, contrasto e sfocatura

foto di David Arvidsson

L’uso del colore e del contrasto può aiutare ad aggiungere un senso di profondità a una fotografia, aiutandola a prendere vita. Le cose che sono sfocate e meno a fuoco tendono ad essere più lontano, ed è possibile utilizzare questo per indicare la profondità o la distanza nella vostra fotografia. Regolare la profondità di campo per mostrare la distanza o la vicinanza nelle immagini ravvicinate. O quando componi scatti scenici, regola l’obiettivo in modo che l’oggetto più lontano nella composizione sia sfocato; questo mostrerà quanto è lontano. Luminosità e contrasto indicano oggetti più vicini e anche gli oggetti nitidi e focalizzati sembrano essere più vicini.

Scegli l’obiettivo giusto per il lavoro

Scegli l'obiettivo giusto per il lavoro

foto di Kevin Dooley

Usa lenti diverse per influenzare la profondità di un’immagine. Se si dispone di una scelta di lenti, provare a utilizzare quelli diversi per sperimentare. Come regola generale, lenti che offrono più compressione “tirare gli oggetti più vicino” che permetterà meno distanza tra gli oggetti in scena, dando la scena meno profondità. Gli obiettivi grandangolari possono aiutare a mostrare la profondità nelle foto, poiché offrono la minima compressione tra gli oggetti in una scena. Telephotos, d’altra parte, offrono una maggiore compressione, che rende gli elementi appaiono più vicini, riducendo il senso di profondità. In alcuni casi, però, telephotos può essere utilizzato per creare immagini drammatiche, poiché causano tutti gli elementi di apparire alla stessa distanza. Questo può essere efficace quando si compone una scena semplificata in cui si desidera disegnare tutti gli elementi di sfondo.

Think Abstract

 Think Abstract

foto di See-ming Lee

Invece di concentrarsi sul tentativo di ricreare letteralmente la scena a portata di mano, è meglio guardare oltre la scena ovvia e pensare in astratto. Quando contempli una composizione, prova a pensare a quale potenziale ha la scena. Invece di catturare letteralmente un albero o una montagna o il mare, il tuo obiettivo è catturare l’essenza della scena e ricreare ciò che ti ha attirato sulla scena in primo luogo.

Pensa a come le forme e gli elementi possono combinarsi con la profondità e la prospettiva per creare una composizione piacevole.
Cerca modi per utilizzare gli elementi disponibili per creare profondità nelle tue composizioni. Usando diversi punti di vista e angoli e sperimentando modi per aggiungere profondità e scala alle tue immagini, puoi aiutare a dare vita alla tua fotografia. Un senso di profondità aiuta a creare immagini che sembrano più reali e hanno un senso di energia e dramma.

Non aver paura di provare nuovi angoli, obiettivi e tecniche e divertiti a sperimentare modi per aggiungere un senso di prospettiva alle tue immagini!

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