Jules Feiffer

Karikaturistaszerkesztés

Will Eisner (1946-1956)Szerkesztés

Feiffer proofing beteg beteg beteg 1958

miután Feiffer 16 évesen elvégezte a középiskolát, kétségbeesetten keresett munkát, és bejelentés nélkül elment egyik kedvenc karikaturistája, Will Eisner irodájába. Eisner szimpatikus volt a fiatal Feiffer iránt, mivel Eisner hasonló helyzetben volt, amikor először indult. Megkérdezte Feiffert: “mit tehetsz?”Azt válaszolta:” bármit megteszek. Festek, takarítok, vagy bármi, és a semmiért szeretnék dolgozni.”Eisnert azonban nem nyűgözték Le Feiffer művészi képességei,és nem tudta, hogyan alkalmazhatná. De aztán úgy döntött, hogy alacsony fizetésű munkát ad neki, amikor megtudta, hogy Feiffer “többet tudott róla, mint bárki, aki valaha élt”-mondta Feiffer. “Nem volt más választása, mint hogy felvegyen egy groupie-nak.”

Eisner feiffert középszerű művésznek tartotta, de “tetszett neki a gyerek bátorsága és intenzitása”, írja Eisner életrajzírója, Michael Schumacher. Eisner azt is tudta, hogy mindketten hasonló háttérrel rendelkeznek, annak ellenére, hogy tizenkét évvel idősebb volt. Mindketten apák voltak, akik küzdöttek a családjuk támogatásáért, és mindkét anyjuk erős személyiség volt, akik a nehézségeket együtt tartották. “Olyan képregényéhsége volt, amelyet Eisner ritkán látott a művészekben” – jegyzi meg Schumacher. “Eisner úgy döntött,hogy van valami ebben a bölcs gyerek.”Amikor Feiffer később fizetésemelést kért, Eisner ehelyett odaadta neki a saját oldalát a szellem rovatban, és hagyta, hogy saját maga színezze. Ahogy Eisner emlékeztetett 1978-ban:

kezdett dolgozni, mint csak egy stúdió ember – ő csinál törlés, takarítás … Fokozatosan világossá vált, hogy jobban tud írni, mint rajzolni, sőt, jobban is szereti – ezért léggömbökkel végezte . Először lufikat csinált az általam kreált történetek alapján. Elkezdenék egy történetet, és azt mondanám :’ most azt akarom, hogy a szellem a következő dolgokat tegye – csináld a lufikat, Jules. Fokozatosan átvette az irányítást, és történeteket készített teljesen egyedül, általában olyan ötletek alapján, amelyekről beszéltünk. Általában bejöttem az első oldallal, aztán felvette és onnan vitte.

a harcaink mindig kollegiálisak voltak. Egyszer sem húzott rám rangot. Mindig lenyűgözött, hogy mit hagyott megúszni. Megmutatja, milyen szoros volt a kapcsolat, hogy hagyta, hogy megcsináljam ezt a paródiát. Nagyon nagylelkű volt a lélekkel

—Jules Feiffer

jól együttműködtek a Szellemmel, megosztották ötleteiket, vitatkoztak a pontokon, és változtattak, amikor egyetértettek. 1947-ben Feiffer is részt vett a Pratt Intézet egy évre Művészeti stílusának javítása érdekében. Az idő múlásával Eisner gyakrabban értékelte Feiffer véleményét és ítéleteit, értékelve “furcsa trükkjét”, hogy megörökítette az emberek beszédmódját, anélkül, hogy kitalált párbeszédet használt volna. Eisner emlékeztet arra, hogy Feiffernek ” igazi füle volt az élő és lélegző karakterek írásához. Jules mindig figyelt az olyan nüanszokra, mint a hangok és a kifejezések, ” amelyek valóságosabbá tették a történeteket.

a falusi hangnál (1956-1997)Szerkesztés

1976 Kandi

miután közel egy évtizedig dolgozott Eisnerrel, úgy döntött, hogy elkezdi létrehozni saját képregényeit. 1956-ban, miután ismét ingyen dolgozva bizonyította tehetségét, a Village Voice munkatársa lett, ahol elkészítette a heti képregényt Feiffer. Feiffer csíkjai 42 évig, 1997-ig futottak, először címmel beteg beteg beteg, majd Feiffer Meséiként, végül egyszerűen Feifferként. A The Voice-szal töltött egy év után Feiffer számos szatíra rajzfilmjének gyűjteményét összeállította egy bestseller könyvbe, beteg beteg beteg: útmutató a nem magabiztos élethez (1958), a népszerű társadalmi és politikai neurózisok boncolása. A gyűjtemény sikere oda vezetett, hogy rendszeres munkatársa lett a London Observernek és a Playboy magazinnak. Rendező Stanley Kubrick, egy bronxi bennszülött Társ, meghívta Feiffert, hogy írjon forgatókönyvet beteg, beteg, beteg, bár a film soha nem készült. Miután először tudomást szerzett Feiffer munkájáról, Kubrick 1958-ban írta meg:

a képregény témák szőni nagyon közel áll a szívemhez … Feltétlen csodálatomat kell kifejeznem a “csíkok” festői szerkezete és a kiemelkedően beszédes és vicces párbeszéd iránt … Engem az érdekelne a legjobban, hogy a szemünkkel kapcsolatba lépjünk egy olyan film elkészítésével, amely olyan hangulatokat és témákat tartalmaz, amelyeket olyan ragyogóan sikerült elérnie.

1959 áprilisára a Feiffer-t országosan terjesztette a Hall Syndicate, kezdetben a Boston Globe, a Minneapolis Star Tribune, a Newark Star-Ledger és a Long Island Press. Végül szalagjai lefedték a nemzetet, beleértve a magazinokat is, és rendszeresen megjelentek olyan nagy kiadványokban, mint a Los Angeles Times, A New Yorker, az Esquire, a Playboy és a The Nation. 1997-ben megbízta a New York Times hogy elkészítse első op-ed oldal képregényét, amely havonta futott 2000-ig.

Feiffer képregény (1959)

Feiffer rajzfilmjei jellemzően mini Szatírák voltak, ahol hétköznapi emberek gondolatait ábrázolta olyan témákról, mint a szex, a házasság, az erőszak és a politika. Larry DuBois író leírja Feiffer rajzfilm stílusát:

Feiffernek nem volt mit mesélnie. Fő gondja a karakter feltárása volt. Egy vagy több tucat képből álló sorozatban megmutatta azokat a hangulatváltásokat, amelyek a férfiak és nők arcán villogtak, miközben gyakran hiába próbálták megmagyarázni magukat a világnak, férjeiknek és feleségeiknek, szeretőiknek és szeretőiknek, munkaadóiknak, uralkodóiknak vagy egyszerűen a telefonkábelek másik végén lévő láthatatlan ellenségeknek …Nem lenne túlzás azt mondani, hogy párbeszéde ugyanolyan éles, mint bármelyik, amelyet ma Amerikában írnak. A kifinomult elméket célzó párbeszéd, általában azzal a céllal, hogy a kifinomultságból valódi tudatossággá rázza őket.

Feiffer munkáját a massachusettsi Northamptonban található R. Michelson galériák képviselik.

szerződ

Feiffer kiadta a Sick, Sick, Sick című slágert: Útmutató a nem magabiztos élethez 1958-ban (amely 1950-től 1956-ig rajzfilmek gyűjteményét tartalmazta), és több beteg, beteg, beteg és más szalaggyűjtemény követte, beleértve a Magyarázókat, Fiú Lány, Fiú Lány, Tarts engem!, Feiffer albuma, Bernard Mergendeiler Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler, Feiffer on Nixon, Jules Feiffer ‘ s America: From Eisenhower to Reagan, a házasság a magánélet és Feiffer gyermekeinek megsértése. Passionella (1957) egy grafikus elbeszélés, amelyet eredetileg a Passionella and Other Stories-ban antologizáltak, a Hamupipőke történetének változata. A főszereplő Ella, egy kéményseprő, aki hollywoodi filmsztárrá alakul át. A passionellát egy musicalben használták, az almafa.

Feiffer jelölése utáni Obama rajzfilm a Village Voice-ból (2008)

rajzfilmjeit, szalagjait és illusztrációit a Fantagraphics Feiffer: The Collected Works néven újranyomtatta. Magyarázók (2008) újranyomtatja az összes csíkját 1956-tól 1966-ig. David Kamp áttekintette a könyvet A New York Times-ban:

szalagja, általában hat-nyolc szegély nélküli panel, kezdetben címmel jelent meg beteg beteg beteg, alcímmel ‘útmutató a nem magabiztos élethez’. Ahogy a Lenny Bruce-szerű nyelv sugallja, a legkorábbi csíkok nagyon sok idejük, a háború utáni szorongás kora a nagyvárosban; gyakorlatilag szagolhatja az eszpresszót, a szűretlen cigaretták, a gyapjas jumperek lanolin-illata.

Feiffer két regényt írt (1963-as Harry a patkány nőkkel, 1977-es Ackroyd) és számos gyermekkönyvet, köztük a Bark, George; Henry, a farok nélküli kutya; Egy szoba állatkerttel; az apuka-hegy és egy hordó nevetés, a könnyek völgye. Együttműködött a The Walt Disney Company-val és Andrew Lippa íróval, hogy a The Man in the Ceiling című könyvét musicalre adaptálja. Illusztrálta a The Phantom Tollbooth és a The Odious Ogre című gyerekkönyveket. Nem szépirodalma magában foglalja az 1965-ös könyvet a nagy képregény hősök.

szeretnék írni a házasságról. Azt hiszem, a legérdekesebb történet az, hogy a férfiak és a nők hogyan jönnek ki egymással, milyen feltételeket fogadnak el, hogy együtt éljenek és együtt éljenek, milyen kompromisszumokat kötnek, hogyan árulják el magukat és egymást, és hogy annak ellenére, hogy újra és újra rájönnek, hogy ez nem működhet, még mindig előnyösebbnek tűnik, mint bármi más, amit tudnak. Végül meglehetősen hősiessé válik.

Feiffer írta és rajzolta az egyik legkorábbi grafikus regényt, a keménykötésű hisztit (Alfred A. Knopf, 1979), porzsákján “képekben regényként”írta le. Mint a kereskedelmi papírkötésű az ezüst szörfös (Simon & Schuster/Fireside Books, 1978.Augusztus), a Marvel Comics’ Stan Lee and Jack Kirby, valamint Will Eisner keménykötésű és kereskedelmi papírkötésű változatai szerződés Istennelés más bérház történetek (Baronet Books, 1978. október), ezt egy hagyományos Könyvkiadó adta ki és könyvesboltokban terjesztették, míg más korai grafikus regények, mint pl Sabre (Eclipse Books, 1978. augusztus), az első képregényeken keresztül terjesztették üzletek.

önéletrajza, Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010), pozitív kritikákat kapott a New York Times és a Publishers Weekly, amely ezt írta:

a sífutásról szóló beszámolója betör Kerouac területére, míg tintával festett emlékei a képregényipar riválisáról Michael Chabonpulitzer-díjas kitalált portré. Két év a katonaságban adta a Feiffer takarmányt az árokásó Munro számára (egy gyermekről, akit besoroztak). Az ilyen szatirikus társadalmi és politikai kommentár lett a fordulópont a hírnév iránti vágyában, ami végül megtörtént, sok elutasítás után, amikor a szorongástól sújtott falusi Hangcsíkok elismerése ugródeszkaként szolgált más projektekben.

Feiffer hirdetési művészete a Beat musical számára az ideges készlet (1959)

a New York Historical Society-ben, a Library of Congress-ben és a School of Visual Arts-ban volt retrospektíva. Műveit a Chicagói Jean Albano galériában állítják ki és képviselik. 1996-ban Feiffer több száz eredeti rajzfilmet és illusztrációt adományozott a Kongresszusi Könyvtárnak.

2014-ben Feiffer megjelent Öld meg anyámat: grafikus regény keresztül Liveright Publishing. A Kill My Mother-t a Vanity Fair 2014 legjobb könyvének, a Kirkus Reviews pedig 2014 legjobb Szépirodalmi könyvének nevezték. 2016-ban Feiffer megjelent Joseph unokatestvér: grafikus regény, előzmény anyám megölésére. Joseph unokatestvére szintén megjelent a Liveright Publishing – en keresztül, és a New York Times bestsellere volt, a Washington Post egyik legjobb grafikus regénye az év, és jelölték A Lynd Ward grafikus regény díjra.

Feiffer fiatal olvasóknak szóló képeskönyvét, A Rupert Can Dance-t az FSG adta ki 2014-ben.

dramaturg és forgatókönyvíró

Feiffer darabjai közé tartozik a kis gyilkosságok (1967), A Feiffer ‘ s People (1969), a Knock Knock (1976), az Elliot Loves (1990), a The White House Murder Case és a Grown Ups. Miután Mike Nichols 1971-ben adaptálta Feiffer nem gyártott darabját, a Carnal Knowledge-t, Feiffer írta Robert Altman Popeye-jét, Alain Resnais ‘ s haza akarok menni, valamint a kis gyilkosságok filmadaptációja.

az eredeti termelés Hold Me! rendezte Caymichael Patten és megnyitotta az American Place Színház, Subplot Cafe, részeként az amerikai humorista sorozat január 13, 1977. A produkció a Showtime kábelhálózat 1981-ben.

Feiffer 2017-ben költözött a New York-i Shelter-szigetre. A könyvet egy musicalhez írta egy korábban írt történet alapján “ember a mennyezetben” egy fiú karikaturistáról, aki megtanulta megvalósítani álmát a megfelelés nyomása ellenére. A musicalt Jeffrey Seller készítette és rendezte 2017-ben a szomszédos Bay Street Theatre-ben Sag Harbor, New York.

Art instructorEdit

Feiffer a Stony Brook Southampton adjunktusa. Korábban a Yale School of Drama és a Northwestern Egyetemen tanított. A Columbia Egyetem Nemzeti Művészeti újságírói programjának vezető munkatársa volt. Ő volt a lakóhely az Arizona State University Barrett Honors College november 27-December 2, 2006. 2009. június-augusztusban Feiffer Montgomery ösztöndíjasként tartózkodott a Dartmouth Főiskolán, ahol a 20.században grafikus humorral foglalkozó alapképzést tanított.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.