Hugo, rajzai

Hugo… rajzai
Victor Hugo második ajándéka az volt, hogy korának egyik legnagyobb vázlatkészítője legyen. Alkotása, bár kezdetben magáncélra készült,most a művészet panteonjában van. A múzeum a legjelentősebb gyűjteményével büszkélkedhet, amely bemutatja munkáját, az ő idejében készült legegyedibb és legmodernebb alkotásokat.
a múzeumi gyűjtemény Paul Meurice és Juliette Drouet eredeti rajzai köré épül, akiknek rajzait unokaöccsétől, Louis Kochtól szerezte. Azóta folyamatosan bővül, és a gyűjtemény több mint 700 rajzot tartalmaz. Victor Hugo alkotásának szinte minden aspektusát megragadja. Különösen gazdag rajzokban, amelyek valóban a falra akasztandó “műveknek” tekinthetők, néha maga Hugo által festett keretekben. Ezek közül a mester legnagyobb és leghíresebb rajzai: A Burg, a Croix, a Casquets, a Phare d ‘ Eddystone, a patkányok körútja….
a rajz Victor Hugo oktatásának része volt, de úgy tűnik, hogy csak az 1830-as évek elején kezdett el saját és családja örömére készíteni karikatúrákat, amelyek éles és spirituális elméből születtek. Azt is megszokta, hogy utazási folyóiratait rajzokkal tölti meg, többnyire ceruzával, hogy megőrizze helyeinek vagy építészeti részleteinek emlékét. 1838 és 1840 között a Rajna partján tett utazásai után Hugo látványosabbá vált rajzaiban, a hegyi partok várainak költői látványa ihlette.
rajzai gyakran átvették az írását, különösen akkor, amikor az 1848-tól monopolizált politikai cselekvés elterelte a figyelmét. Például, kihasználva a parlamenti szünetet, 1850 nyarán megfelelő műhelyt telepített Juliette Drouet étkezőjébe. Alkotói láza a legfontosabb és legfurcsább kompozíciók által jellemzett intenzív produkcióban fejeződött ki, nevezetesen a Le Burg ons La Croix, a le Champignon and Gallia, a la Ville Morte, a Vue De Paris, a Paysage Aux Trois Arbres stb. Victor Hugo rajzai hihetetlen technikai minőségűnek bizonyultak, ami a kísérletezés eredménye volt, amelyben a tudás és a képzelet nagyon kifinomult módon keveredett. Ezek közé tartozott az oldható képernyő használata a krakkolási hatás érdekében, tinták, gouache, különféle anyagok, kaparók keveréke… Technikái gyakran arra késztették, hogy tintafoltokból vagy szinte automatikus gesztusokból dolgozzon, rajzainak modernitást adva, amely elbűvölte a szürrealistákat. Ennek eredményeként a rajzai modernnek tekinthetők.
szintén ebbe a hullámba tartoznak a rajzok voltak az első “szuvenír”, beleértve Souvenir de la for adapt Noire, Souvenir d ‘ Espagne, a tervezet dolgozott újra és folytatta. Festett kereteikkel díszítették a Hauteville-ház biliárdtermét. A múzeum a legtöbbet tartalmazza, beleértve a Neckar, Normandia, Bretagne és Svájc emléktárgyait. A száműzetés évei intenzív kreativitást mutatnak a műalkotások szempontjából, fantasztikus rajzokkal, amelyek a Jersey-i szeánszasztalok tapasztalatainak lenyomatát hordozzák, és számos tengeri tájkép. Különösen jellemző erre az időszakra a vágott papírral, csipke nyomatokkal vagy levelekkel ellátott sablonok vagy képernyők használata. Victor Hugo nagy harcát a halálbüntetés ellen olyan remekművekben fejezték ki, mint a Pendus, az Ecce és az Ecce Lex, valamint a Justitia. A földrajzi távolság azt is eredményezte, hogy “üdvözlőlapokat” küldött (rajzok, ahol Hugo a nevének helyesírásával játszik); a múzeumnak számos példája van. A bútorok elrendezése a Hauteville-házban lehetőséget adott a bútorok és a dekoráció vázlatára. Hugo néha művészi kifejezést adott irodalmi alkotásainak, különösen a tenger munkásai, a Le Phare d ‘ Eddystone (az Eddystone világítótorony) és a Le Phare des Casquets (a Casquets világítótorony) leírásával az ember, aki nevet vagy a “címlap” a korok legendája vagy később La Tourgue.

a száműzetés végén megkezdett későbbi munkák közül kiemelkedik a gyűjteményben a Po (Po) és a (Z) A (Z) Sorci (=a boszorkányság) című sorozat, amely groteszk arcokat ábrázol, ahol Hugo a kegyetlen és vak igazságszolgáltatás elleni új érdekképviseletben feleleveníti Goya emlékét.
Hugo számos tintafoltot is hagyott hátra, amelyek célja ma már nem világos, vajon korai alkotói lépések voltak-e, olyan értelmezésre várva, amely “kiterjeszti” jelentésüket (Masson András szavai szerint), vagy, mivel minőségük és gazdagságuk méltóvá teszi őket önálló művekre, valódi elvont tájak-e?

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.