Hayden, Palmer 1890-1973

“lelki” rokonság reneszánsz

formatív év Párizsban

posztumusz elismerést

források

festő

Palmer Hayden volt az egyik legvitatottabb festők kapcsolódó Harlem reneszánsz—a virágzás fekete amerikai kultúra kezdődött az 1920-as években. befolyásolja a széles stílusok, Palmer említett gyakran mind az Afrikai az amerikai folklór pedig időnként fekete figurákat renderel, amelyek kritikusai szerint rasszista sztereotípiákra játszottak. A huszadik század második felében szerzett hírneve azonban azt sugallja, hogy Hayden bizonyos szempontból megelőzhette korát. A művész “olyan életerővel ajándékozta meg a hétköznapi munkát végző hétköznapi embereket, hogy az átlépett minden etnikai határt” – írta Samella Lewis, a múzeum alapítója és művészettörténésze a Los Angeles Times által idézett nyilatkozatában. Az antológiához való hozzájárulásában Harlem reneszánsz: a fekete Amerika művészete, David Driskell haydent “az egyik első festőnek nevezte, aki őszinte, ha kissé ellentmondásos, a fekete élet értelmezése.”

született Peyton Cole Hedgeman ban ben széles víz, Virginia, 1890-ben. Fiatalemberként Nyugat-Virginiába utazott, és a vasúton dolgozott; ott végzett munkája nyilvánvalóan befolyásolta tárgyválasztását az évek során, különösen elismert festménysorozata, amely részletezi a kalapáccsal hadonászó hős legendáját John Henry. Az első világháború kezdetén bevonult az amerikai hadseregbe, mind a West Pointban, mind a Fülöp-szigeteken szolgált. Azért, mert fehér parancsnoka nem tudta kiejteni a nevét, Palmer Haydennek hívták, egy moniker, amelyet egész életében megtartott.

bár gyermekkorában mutatott némi tehetséget a képek készítéséhez, első hivatalos művészeti képzését a katonaságban kapta, beiratkozott egy rajz levelező tanfolyamra.

“lelki” rokonság reneszánsz

a háború után New Yorkban telepedett le. Az év 1919 volt, és a város fekete közössége egy figyelemre méltó kulturális mozgalom közepén volt, amely új fejleményeket látott az irodalomban, a drámában, a zenében és a vizuális művészetekben. Ez a sokoldalú “reneszánsz” középpontjában a nagyrészt fekete Harlem közösség állt, amely divatos fehér szomszédság volt, amíg egy gazdasági mellszobor arra kényszerítette a fejlesztőket, hogy gyorsan töltsék meg a rezidenciákat fekete munkásokkal. “Mint az új Néger mozgalom központja, amely bátorította a migrációt, mint a szellemi emancipáció aktusát” – írta Alan G. Artner a Chicago Tribune, ” Harlem mágnesnek bizonyult az ország minden tájáról származó feketék számára. Áthelyezték az önmeghatározás olyan lehetőségeinek megválasztására, amelyek máshol nem állnak rendelkezésre.”Az önmeghatározás annyira szerves része volt a harlemi reneszánsz kulturális küldetésének, hogy számos vezetője Afrikához fordult inspirációért, nem pedig az Európai avantgárdhoz.

Hayden “New Yorkban élt annak a sarkalatos időszaknak a formáló éveiben” – írta Regenia A. Perry az amerikai Nemzeti Művészeti Múzeum omnibusz kiállítását kísérő esszében. Még

egy pillanat alatt…

született Peyton Cole Hedgeman, január 15, 1890, Widewater, VA; meghalt február 18, 1973, New York, NY; fia John és Nancy Hedgeman; házas Miriam. Oktatás: tanult művészet Cooper Union, New York, NY, c. 1920-as évek elején, Boothbay Colony, Maine, 1925, és Ecole des Beaux-Arts, Párizs, 1927.

az amerikai hadseregben szolgált, 1914-19; festő, 1919-1973. 1919-ben New Yorkba költözött, és az 1920-as években alkalmi munkákat vállalt; Párizsban, Bretagne-ban és Normandiában dolgozott 1927-32-ben; 1933-ban visszatért New Yorkba; művészeti projekteket vállalt az Egyesült Államokban. Pénzügyminisztérium és WPA, 1934-38; John Henry legendás alakját ábrázoló festménysorozatot készített, 1944-54; megbízást kapott a New York-i Creative Artist Public Service Program (CAPS) fekete amerikai katonákról szóló sorozatának festésére, 1973; egyéni és csoportos kiállításokon kiállítva az Egyesült Államokban és Európában.

válogatott díjak: William E. Harmon első díj és aranyérem a képzőművészetben, 1926; magán $3,000 ösztöndíj Párizsban tanulni, 1927; Mrs.John D. Rockefeller-díj, 1933; CAPS fellowship, 1973.

tehát elismerte, hogy a mozgalommal való “társulása” inkább spirituális, mint stilisztikai.”Művészeti tanulmányait a New York-i Cooper Union-ban kezdte Victor Perard gyámsága alatt, és alkalmi munkákat végzett Greenwich Village területén. Ezek a munkák magukban foglalták a gondnoki munkát, egy másik foglalkozást, amely befolyásolta későbbi festészetét. Alapján Lowery Stokes Sims nak, – nek Amerikai látomások, Hayden fizetett művészi munkát is végzett egy cirkuszi társulat számára, “amelyhez közvetlen, egyszerűsített “népi” stílusban készített show-hirdetéseket.”

lendületet kapott a Harmon alapítványhoz való kapcsolata, amely az egyik első szervezet, amely pénzzel és kapcsolatokkal segíti a fekete amerikai művészeket. 1925-ben Asa G. Randall vezetésével kezdett tanulni a Maine-i Boothbay Művésztelepen; ott készített néhány tengeri tájképet és más festői munkát, amelyek némi érdeklődést váltottak ki számára. James Porter kritikus, aki megvetette a művész későbbi munkáját, a Modern Negro Art című könyvében kijelentette, hogy ” a tenger és a vitorlás hajók Hayden kedvenc témája.”1926 – ban megkapta a William E. Harmon első díj és aranyérem a képzőművészetben a Harmon Alapítvány fekete művészetének kiállításán; Hayden barátságot alakított ki a Harmon alapító igazgatójával, és több évig dolgozott az Alapítványnál. Ez volt a szkúner, egy Maine-ben festett mű, amely elnyerte neki ezeket a babérokat.

a festő azonban már elkezdett érdeklődést mutatni az új tárgy iránt. Ugyanebben az évben, amikor megkapta a Harmon Alapítvány díját, befejezte a Fetiche et Fleurs-t (Fetish and Flowers). Driskell megjegyezte, hogy a mű “kiemeli a gaboni Agyarmaszkot és a Kongói (ma Zaire) Bakuba raffia ruhát, amelyeket hagyományos csendéletbe helyeztek.”Míg Hayden legalább egyik kortársa üdvözölte azt, amit a festő modernista stílusának véltek, Driskell hozzátette: “Hayden stilisztikai megközelítésében nem volt modernista. Ehelyett szakított a hagyományokkal azzal, hogy festményein afrikai művészetet ábrázolt.”

formatív évek Párizsban

1927-ben Hayden 3000 dolláros magántámogatást kapott Párizsban való tanuláshoz. Magántulajdonban dolgozik az Ecole des Beaux-Arts oktatójával, tovább vizsgálta azokat a” folklór ” témákat, amelyek Maine után kezdtek megjelenni. A következő évben Hayden szóló show volt a Galerie Bernheim-Jeune Párizsban. A városban számos későbbi csoportos kiállítás mutatta be munkáját, köztük az 1931-es American Legion kiállítást, amely segített bevezetni Európát a “Néger” Amerikai művészetbe. Franciaországban való tartózkodása ellenére Haydennek továbbra is sikerült részt vennie az éves Harmon show-kban.

1932-ben visszatért az Egyesült Államokba, és a következő néhány évben folyamatosan dolgozott az Egyesült Államokban. az Egyesült Államok kincstári művészeti projektje és a WPA (Works Projects Administration) művészeti projekt. 1933-ban a Fetiche et Fleurs-t kiállították a Harmon “Néger művészek műveinek kiállítása” részeként, és elnyerte a Mrs.John D. Rockefeller-díjat. Számos más kiállítás következett, köztük egyszemélyes kiállítások A New Jersey Állami Múzeumban és egy másik installáció a Galerie Bernheim-Jeune-ban.

ezekben a produktív években alakultak ki legvitatottabb alkotásai. “Az 1930-as évek végén Hayden kifejlesztett egy “tudatosan naiv” stílust-írta Regenia Perry -, amely az afroamerikai élet különböző aspektusait képviselte.”Ahogy a Chicago Tribune kritikusa, Artner megjegyezte: “Hayden Érett munkáját néha felháborító karikatúrájú festmények képviselik”, hozzátéve, hogy ” súlyos kritikát kapott a mindennapi élet matricáiért, és ilyenek azok a sztereotípiák, hogy ha valaki más, mint egy fekete, akkor nem tolerálták volna őket.”A Washingtonból éppen visszatért festmény kiváló példa az ilyen ábrázolásra; egy vigyorgó dandyt ábrázol, aki szivart szorít a fogába, miközben egy térdelő alak ragyogja a cipőjét. Mindkét férfi ajkát eltúlzott stílusban festették, ami minstrelsy-t sugall.

ez a kritika végül megviselte a festőt, és néhány művét ennek hatására átdolgozta. Kiváló példa erre a gondnok, aki fest, Hayden egyik aláírási műve. Először 1938-ban kötelezték el magukat a vászon mellett, néhány évvel később egy munkásosztálybeli művész nemes rendereléseként egy svájcisapkában, amely egy nyugodt anya és gyermeke portréját feszíti. Szerény stúdiójának falán egy macska keretes képe lóg. Ennek a verziónak a röntgenfelvétele azonban valami egészen mást tárt fel alatta; Perry leírta a korábbi portás festményt: “a jól öltözött, svájcisapkát viselő portás-művészt eredetileg nevetséges, kopasz, bab alakú fejű férfiként festették; a baba vigyorgó pojáca volt, az anyát pedig hízelgő szolgaként ábrázolták. Ironikus módon a bekeretezett képen látható macskát Abraham Lincoln portréjára festették.”

Hayden mindig nemes szavakkal írta le a festményt, megjegyezve—az NMAA Research bulletinben idézett megjegyzésekben—, hogy a művet cloyd Boy kin fekete festővel való barátsága ihlette, aki portásként élt meg. “Azért festettem, mert senki sem hívta Boykint a művésznek” – emlékezett vissza Hayden. “Portásnak hívták.”Mégis egyértelmű volt, hogy az olyan kritikusok megjegyzései, mint James Porter, befolyásolták a festmény átdolgozására vonatkozó döntését. Ebben és hasonló műveiben Porter ezt írta: “látjuk, hogy egy tehetség eltévelyedett. Nem csak a formák zavarosak ezekben a művekben, de a humor alkalmazása is meggondolatlan és teljesen ízléstelen.”Mary Schmidt Campbell néhány évvel később a Harlem Renaissance-ban kijelentette, hogy a festő “művészként tett erőfeszítéseinek szándékosan önmegsemmisítő értelmezése, ragaszkodása a feketék minstrelek maszkjával történő ábrázolásához—vagyis a fehér közönség előadóiként—és a felszabadítóinak jóindulatára való hálátlan utalása valószínűleg őszinte, ha nem is különösebben nemesítő ábrázolás, mint Hayden nagyon is valós érzéseit a művészet érdekében tett erőfeszítéseivel kapcsolatban.”Mégis néhány kritikus, például a Könyvesek Nathan Irvin Huggins, azt javasolta, hogy Hayden” versenytípusokat alkalmazzon a szatíra hangnemének elérése érdekében.”

1940 után Hayden egyre inkább a fekete-amerikai tapasztalatokra összpontosított, mind a déli vidéki összejöveteleket, mind a New York-i városi környezetet megragadva. A harlemi szentivánéjt gyakran üdvözölték karrierje ezen szakaszának kiváló példájaként, bár Porter “azoknak a nevetséges óriásplakátoknak az egyikéhez hasonlította, amelyeket egykor középületekre vakoltak a blackface minstrels reklámozására.”David Pagel megvitatta Hayden “nyilvános terek” ábrázolását a Los Angeles Times.”E környezet ünnepi jellege ellenére-merészelte-Hayden általában baljós égbolt alá festette őket, ugyanazzal a klausztrofób komorral, amelyet a jóléti vonal, a vasúti sínek és a kopár kukoricaföld képeire hozott, amelyet egy magányos keselyű vezet.”Pagel véleménye szerint” az elsöprő vágy, hogy komoly legyen—művészként és népének tapasztalatainak krónikásaként—korlátozza Hayden találékonyságát, korlátozva azt a játékosságot, amely időnként élénkíti művészetét. Ez a fajta semmitmondó, sőt erkölcsi ellenőrzés gyengíti képeit, miközben erősíti Amerikaiságukat.”

Hayden prototípusosan Amerikai témát vett fel egy festménysorozatban, amelyet 1944-ben kezdett el, és amelyen egy évtizeden át dolgozott. Ő John Henry; sorozat vette a legenda a fekete munkás, aki versenyez egy gőzfúró és meghal, kalapáccsal a kezében, miután feltörekvő diadalmas. A sorozat 12 festményét a következő évtizedekben folyamatosan kiállították, és Hayden legelismertebb művei közé tartoznak. Munkája az 1960-as években számos kiállításon szerepelt, mivel a polgárjogi és fekete hatalmi mozgalmak fokozták az érdeklődést a fekete művészek iránt. 1967-ben munkáját a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, kölcsön a Smithsonian Intézet állandó gyűjteménye.

posztumusz elismerés

“az 1960-as évek végétől 1973-ban bekövetkezett haláláig” – írta Perry-Hayden továbbra is afro-amerikai témák alapján festett témákat, de kozmopolitabb módon, mint korábbi művei. Nem amerikai témákat is feltárt, stilizált képet mutatva Afrikáról olyan vásznakon, mint az 1964-es évek a Kék Nílus.”Nem sokkal halála előtt a festő elnyerte a New York-i Creative Artist Public Service Program ösztöndíját egy fekete amerikai katonákat ünneplő sorozat festésére. Meghalt, mielőtt elkészíthette volna ezeket a műveket.

a következő néhány évben számos posztumusz kiállítást állítottak fel, és Hayden munkája iránti érdeklődés a következő évtizedekben tovább virágzott. Egy 1988-as kiállítás a Afro-Amerikai Művészeti Múzeum Los Angelesben mintegy 40 Hayden-vászonnal büszkélkedhetett, amelyek korábban özvegye, Miriam birtokában voltak. “A kiállítás bemutatása fontos számunkra” – mondta Joyce Henderson, a múzeum megbízott igazgatója a Los Angeles Timesnak – ” nem csak azért, mert saját gyűjteményünket mutatjuk be, hanem azért is, mert vállaljuk Palmer munkájának és hírnevének ismertté tételét az egész országban. A gyűjteményünk darabjai valószínűleg a legjobbak. Hayden gondnoka a National Museum of American Art “Free within Yourself” című omnibus kiállításának részeként jelent meg, és 1996-ban a kaliforniai Santa Monicában található M. Hanks Galéria karrier-visszatekintést ajánlott fel. A Los Angeles Times kritikusa, Pagel megjegyezte, hogy a közel két tucat mű az utóbbi show-ban “egy amerikai képet mutat, amely furcsa, melankolikus és őszinte.”Bármi legyen is a végső ítélet Hayden művészi hatalmáról, egyértelmű volt, hogy munkája egy ideig továbbra is vitát vált ki.

források

Könyvek

Miers, Charles, szerkesztő, Harlem reneszánsz: fekete Amerika művészete, Harry N. Abrahams, Inc., 1987.

Porter, James,Modern Néger Művészet,Arno Press/New York Times, 1969.

folyóiratok

Amerikai látomások,1994.április, 22-26.

Chicago Tribune, Május 15, 1988.

Los Angeles Times, április 10, 1988 (naptár) p. 97; május 30, 1996, p. F10.NMAA kutatási közlemény 1, 1992, 1. O.

Egyéb

további információkat a BookZen világhálón található oldala és a Regenia A. Perry “szabad önmagunkban: afro-amerikai művészek az amerikai Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményében” című esszéje, amely az 1992-es kiállítást kísérte.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.