Jules Feiffer

Dessinateur

Avec Will Eisner (1946-1956) Modifier

Feiffer épreuvage Malade Malade Malade dans 1958

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires à 16 ans, il cherchait désespérément un emploi et se rendit sans préavis au bureau de l’un de ses dessinateurs préférés, Will Eisner. Eisner était sympathique au jeune Feiffer, car Eisner avait été dans une situation similaire à ses débuts. Il demanda à Feiffer : « Que pouvez-vous faire? » Il répondit: « Je ferai n’importe quoi. Je vais faire de la coloration, ou du nettoyage, ou n’importe quoi, et j’aimerais travailler pour rien. »Cependant, Eisner n’était pas impressionné par les capacités artistiques de Feiffer et ne savait pas comment il pouvait l’employer. Mais il a ensuite décidé de lui donner un emploi peu rémunéré lorsqu’il a découvert que Feiffer « en savait plus sur lui que quiconque n’avait jamais vécu », a déclaré Feiffer.  » Il n’avait d’autre choix que de m’engager comme groupie. »

Eisner considérait Feiffer comme un artiste médiocre, mais il « aimait le sperme et l’intensité de l’enfant », écrit Michael Schumacher, biographe d’Eisner. Eisner était également conscient qu’ils venaient tous les deux de milieux similaires, bien qu’il ait douze ans de plus. Ils avaient tous deux des pères qui luttaient pour subvenir aux besoins de leur famille, et leurs deux mères étaient des personnalités fortes qui ont tenu la famille unie à travers les épreuves.  » Il avait une soif de bandes dessinées qu’Eisner voyait rarement chez les artistes « , note Schumacher. « Eisner a décidé qu’il y avait quelque chose à ce gamin sage. »Lorsque Feiffer a demandé plus tard une augmentation, Eisner lui a plutôt donné sa propre page dans la section des esprits et l’a laissé faire sa propre coloration. Comme Eisner l’a rappelé en 1978:

Il a commencé à travailler comme un simple homme de studio – il faisait de l’effacement, du nettoyage… Peu à peu, il est devenu très clair qu’il pouvait mieux écrire qu’il ne pouvait dessiner et le préférait, en effet – alors il a fini par faire des ballons. D’abord, il faisait des ballons basés sur des histoires que je créais. Je commencerais une histoire en disant: « Maintenant, ici, je veux que l’Esprit fasse les choses suivantes – vous faites les ballons, Jules. »Peu à peu, il prenait le relais et faisait des histoires entièrement par lui-même, généralement sur la base d’idées dont nous avions parlé. Je venais généralement avec la première page, puis il la ramassait et la transportait à partir de là.

Nos combats étaient toujours collégiaux. Je n’ai jamais tiré un rang sur moi. J’ai toujours été étonné par ce qu’il m’a laissé m’en tirer. Cela montre à quel point la relation était étroite et étroite, qu’il m’a laissé faire cette parodie. Il avait une grande générosité d’âme

— Jules Feiffer

Ils ont bien collaboré sur L’Esprit, partageant des idées, discutant des points et apportant des changements quand ils étaient d’accord. En 1947, Feiffer a également fréquenté le Pratt Institute pendant un an pour améliorer son style artistique. Au fil du temps, Eisner appréciait plus souvent les opinions et les jugements de Feiffer, appréciant son « talent étrange » pour capturer la façon dont les gens parlaient, sans utiliser de dialogue artificiel. Eisner se souvient que Feiffer  » avait une véritable oreille pour écrire des personnages qui vivaient et respiraient. Jules était toujours attentif aux nuances, comme les sons et les expressions  » qui rendaient les histoires plus réelles.

À La Voix du Village (1956-1997) Modifier

1976 candide

Après avoir travaillé avec Eisner pendant près d’une décennie, il a choisi de commencer à créer ses propres bandes dessinées. En 1956, après avoir une nouvelle fois prouvé son talent en travaillant gratuitement, il devient dessinateur au Village Voice où il produit la bande dessinée hebdomadaire intitulée Feiffer. Les strips de Feiffer ont duré 42 ans, jusqu’en 1997, d’abord intitulés Sick Sick Sick, puis comme les Fables de Feiffer, et enfin comme simplement Feiffer. Après un an avec the Voice, Feiffer a compilé une collection de plusieurs de ses caricatures satiriques dans un livre à succès, Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living (1958), une dissection des névroses sociales et politiques populaires. Le succès de cette collection l’a conduit à devenir un contributeur régulier du London Observer et du magazine Playboy. Le réalisateur Stanley Kubrick, un autre natif du Bronx, a invité Feiffer à écrire un scénario pour Sick, Sick, Sick, bien que le film n’ait jamais été réalisé. Après avoir pris connaissance du travail de Feiffer, Kubrick lui écrit en 1958:

Les thèmes comiques que vous tissez me tiennent à cœur… Je dois exprimer une admiration sans réserve pour la structure scénique de vos « strips » et le dialogue éminemment parlant et drôle… Je devrais être plus intéressé à approfondir notre contact avec un œil pour faire un film sur les humeurs et les thèmes que vous avez si brillamment accomplis.

En avril 1959, Feiffer est distribué à l’échelle nationale par le Hall Syndicate, initialement dans le Boston Globe, le Minneapolis Star Tribune, le Newark Star-Ledger et Long Island Press. Finalement, ses strips ont couvert la nation, y compris des magazines, et ont été publiés régulièrement dans de grandes publications telles que le Los Angeles Times, Le New Yorker, Esquire, Playboy et The Nation. Il a été chargé en 1997 par le New York Times de créer sa première page de bande dessinée éditoriale, qui a été publiée mensuellement jusqu’en 2000.

Bande dessinée Feiffer (1959)

Les dessins animés de Feiffer étaient généralement des mini-satires, où il dépeignait les pensées des gens ordinaires sur des sujets tels que le sexe, le mariage, la violence et la politique. L’écrivain Larry DuBois décrit le style de bande dessinée de Feiffer:

Feiffer n’avait pas d’histoires à raconter. Sa principale préoccupation était d’explorer le caractère. Dans une série d’une douzaine d’images, il montrerait les changements d’humeur qui scintillaient sur les visages des hommes et des femmes qui essayaient, souvent vainement, de s’expliquer au monde, à leurs maris et femmes, à leurs maîtresses et amants, à leurs employeurs, à leurs dirigeants, ou simplement aux adversaires invisibles à l’autre bout des fils téléphoniques…Il ne serait pas exagéré de dire que son dialogue est aussi aigu que tout ce qui est écrit en Amérique aujourd’hui. Dialogue destiné aux esprits sophistiqués, généralement dans le but de les faire sortir de la sophistication pour devenir une véritable conscience.

Le travail de Feiffer est représenté par les galeries R. Michelson, situées à Northampton, Massachusetts.

Auteurmodifier

Feiffer a publié le hit Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living en 1958 (qui présentait une collection de dessins animés d’environ 1950 à 1956), et a suivi avec d’autres collections de strip-tease, Sick, Sick et autres, y compris The Explainers, Boy Girl, Boy Girl, Hold Me!, L’album de Feiffer, Les Mémoires Inexpurgées de Bernard Mergendeiler, Feiffer sur Nixon, L’Amérique de Jules Feiffer: D’Eisenhower à Reagan, Le Mariage Est une Invasion de la Vie privée et des Enfants de Feiffer. Passionella (1957) est un récit graphique initialement anthologisé dans Passionella and Other Stories, une variation de l’histoire de Cendrillon. Le protagoniste est Ella, une ramoneuse transformée en star de cinéma hollywoodienne. Passionella a été utilisé dans une comédie musicale, Le Pommier.

Dessin animé post-nomination de Feiffer Obama de The Village Voice (2008)

Ses dessins, bandes dessinées et illustrations ont été réimprimés par Fantagraphics sous le titre Feiffer: The Collected Works. Explainers (2008) réimprime tous ses strips de 1956 à 1966. David Kamp a examiné le livre dans le New York Times:

Sa bande, généralement de six à huit panneaux sans bordure, est initialement parue sous le titre Sick Sick Sick, avec le sous-titre « A Guide to Non-Confident Living ». Comme le suggère la langue de Lenny Bruce-ish, les premières bandes sont très anciennes, l’ère de l’anxiété d’après-guerre dans la grande ville; vous pouvez pratiquement sentir l’expresso, les ciggies non filtrées, la bouffée de lanoline des pulls laineux.

Feiffer a écrit deux romans (Harry le Rat avec les femmes en 1963, Ackroyd en 1977) et plusieurs livres pour enfants, dont Bark, George; Henry, Le chien sans queue; Une Chambre avec un Zoo; La Montagne de Papa et un Tonneau de Rires, une Vallée de Larmes. Il s’est associé à la Walt Disney Company et à l’écrivain Andrew Lippa pour adapter son livre The Man in the Ceiling en comédie musicale. Il a illustré les livres pour enfants Le Péage fantôme et L’Ogre Odieux. Sa non-fiction comprend le livre de 1965 The Great Comic Book Heroes.

Je veux écrire sur le mariage. Je pense que l’histoire la plus intéressante est la façon dont les hommes et les femmes s’entendent, les conditions qu’ils acceptent de vivre ensemble et de survivre ensemble, les compromis qu’ils font, les trahisons d’eux-mêmes et de l’autre, et comment, malgré le fait qu’ils trouvent encore et encore que cela ne peut pas fonctionner, cela semble toujours préférable à tout ce qu’ils connaissent. Au final, cela devient plutôt héroïque.

— Jules Feiffer, Interview de Playboy

Feiffer a également écrit et dessiné l’un des premiers romans graphiques, the hardcover Tantrum (Alfred A. Knopf, 1979), décrit sur sa jaquette comme un « roman en images ». Comme le livre de poche The Silver Surfer (Simon & Schuster / Fireside Books, août 1978), de Stan Lee et Jack Kirby de Marvel Comics, et les versions cartonnées et brochées de A Contract with God, and Other Tenement Stories de Will Eisner (Baronet Books, octobre 1978), ce livre a été publié par un éditeur de livres traditionnel et distribué dans les librairies, tandis que d’autres premiers romans graphiques, tels que Sabre (Eclipse Books, août 1978), ont été distribués dans certains des premiers magasins de bandes dessinées .

Son autobiographie, Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010), a reçu des critiques positives du New York Times et du Publishers Weekly, qui a écrit:

Son récit de cross-country en auto-stop envahit le territoire de Kerouac, tandis que ses souvenirs tachés d’encre de l’industrie de la bande dessinée rivalisent avec le portrait fictif de Michael Chabon, lauréat du prix Pulitzer. Deux ans dans l’armée ont donné du fourrage à Feiffer pour le trenchant Munro (à propos d’un enfant enrôlé). Ces commentaires sociaux et politiques satiriques sont devenus le point tournant de sa soif de gloire, ce qui s’est finalement produit, après de nombreux refus, lorsque les éloges pour ses bandes de voix de village anxieuses ont servi de tremplin à d’autres projets.

L’art publicitaire de Feiffer pour la comédie musicale The Nervous Set (1959)

Il a eu des rétrospectives à la New York Historical Society, à la Bibliothèque du Congrès et à la School of Visual Arts. Ses œuvres sont exposées et représentées par la galerie Jean Albano de Chicago. En 1996, Feiffer a fait don de ses papiers et de plusieurs centaines de dessins animés originaux et d’illustrations de livres à la Bibliothèque du Congrès.

En 2014, Feiffer a publié Kill My Mother: A Graphic Novel aux éditions Liveright. Kill My Mother a été nommé Meilleur Livre de Vanity Fair en 2014 et Meilleur Livre de fiction de Kirkus Reviews en 2014. En 2016, Feiffer a publié Cousin Joseph: Un roman graphique, une préquelle pour Tuer Ma Mère. Cousin Joseph a également été publié par Liveright Publishing, et a été un best-seller du New York Times, nommé l’un des Meilleurs romans Graphiques de l’année du Washington Post, et a été nominé pour le Prix du Roman graphique Lynd Ward.

Le livre d’images de Feiffer pour jeunes lecteurs, Rupert Can Dance, a été publié par FSG en 2014.

Dramaturge et scénariste

Les pièces de Feiffer incluent Little Murders (1967), Les gens de Feiffer (1969), Knock Knock (1976), Elliot Loves (1990), The White House Murder Case et Grown Ups. Après que Mike Nichols a adapté la pièce non produite de Feiffer, Carnal Knowledge, au cinéma en 1971, Feiffer a scénarisé Popeye de Robert Altman, I Want to Go Home d’Alain Resnais et l’adaptation cinématographique de Little Murders.

La production originale de Tiens-moi! a été mis en scène par Caymichael Patten et a ouvert au théâtre de la Place Américaine, Subplot Cafe, dans le cadre de sa série d’humoristes américains le 13 janvier 1977. La production a été diffusée sur le réseau câblé Showtime en 1981.

Feiffer a déménagé à Shelter Island, New York en 2017. Il a écrit le livre pour une comédie musicale basée sur une histoire qu’il avait écrite plus tôt « Man in the Ceiling » sur un garçon dessinateur qui a appris à poursuivre son rêve malgré les pressions pour se conformer. La comédie musicale a été produite et réalisée par Jeffrey Seller en 2017 au Bay Street Theatre de Sag Harbor, à New York.

Professeur d’Artmodifier

Feiffer est professeur auxiliaire à Stony Brook Southampton. Auparavant, il a enseigné à la Yale School of Drama et à l’Université Northwestern. Il a été Senior Fellow au Programme National de Journalisme artistique de l’Université Columbia. Il a été en résidence au Barrett Honors College de l’Université d’État de l’Arizona du 27 novembre au 2 décembre 2006. En juin–août 2009, Feiffer était en résidence en tant que Montgomery Fellow au Dartmouth College, où il a enseigné un cours de premier cycle sur l’humour graphique au 20e siècle.

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