Mejores Musicales de Máquinas de Discos: 10 Clásicos Teatrales Que Revolucionaron Broadway

El manual de La Guía de las Artes Escénicas fecha el término «musical de máquinas de discos» a principios de los años 60, ¡mucho antes de Mamma Mia! cambió el panorama del teatro musical en 1999 al hacer del espectáculo de música pop una sensación de taquilla. A finales del siglo XX, había muchos musicales teatrales interesantes, incluidos los que presentaban la música de Patsy Cline, Buddy Holly, Louis Jordan y Elvis Presley. Incluso hubo un espectáculo de Broadway llamado Beatlemania, en 1977, que recreó la sensación de un espectáculo en vivo de Los Beatles.

Sin embargo, el panorama teatral cambió para siempre con Mamma Mia!, que se inauguró en Londres en 1999 y se trasladó a Broadway en 2001. La mezcla de la música atemporal de ABBA, una historia para sentirse bien y puro escapismo para los espectadores provocó una ola de musicales de seguimiento, mientras Broadway corría para presentar el cancionero estadounidense de la era del rock.

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Dos formas de musicales de máquinas de discos

Los musicales de máquinas de discos ahora vienen en dos formas básicas: una celebración directa de un cuerpo de música, sin mucha trama; y el musical biográfico. Ha habido numerosos ejemplos interesantes de esto último. Love, Janis fue un espectáculo de estilo cabaret sobre Janis Joplin, basado en sus cartas; Lost Highway se basó en la trágica vida de Hank Williams y terminó con una versión conmovedora de su canción gospel ‘I Saw the Light’.

Docenas de músicos han sido el tema de musicales de jukebox, incluyendo Buddy Holly, Carole King, Billy Joel, Neil Diamond, Bee Gees, Rod Stewart, Fela Kuti, Bob Dylan y Tupac Shakur. No todos han tenido éxito. Lennon, el espectáculo de Broadway de 2005 sobre la carrera en solitario de la estrella de los Beatles, que a veces era interpretada por una actriz, duró solo 49 apariciones.

Un desafío atractivo

Sin embargo, el desafío de tener un espectáculo de Broadway exitoso todavía atrae a los músicos. En 2018, Springsteen En Broadway presentó a Bruce Springsteen, de 69 años, tocando la guitarra y el piano, interpretando su música mientras contaba anécdotas de su autobiografía, Born To Run. Una de las producciones más populares de 2019 fue The Cher Show.

Algunas de las bandas más exitosas del mundo también han inspirado musicales de jukebox. Los fans de estos grupos se han congregado para ver producciones teatrales sobre sus héroes musicales. Entre los espectáculos más destacados se encuentran la música de Queen (We Will Rock You), Earth, Wind And Fire (Pies Calientes), The Beach Boys (Buenas Vibraciones), The Kinks (Tarde Soleada) y The Temptations (Ain’t Too Proud: The Life And Times Of The Temptations).

También ha habido musicales de jukebox sobre diferentes épocas de la música popular. Dreamboats Y enaguas celebraron la música de los años 50, mientras que Rock Of Ages hizo lo mismo en los años 80.

Aquí está nuestra guía de los diez mejores musicales de máquinas de discos de los últimos 20 años.

Los mejores Musicales de Jukebox: 10 Clásicos Teatrales Que Revolucionaron Broadway

10: The Cher Show (2018-)

«Mi vida como musical en Broadway. Parece una locura, emocionante y extraña, pero probablemente así es como le parece mi vida a la mayoría de la gente», dijo Cher, cuya vida parecía madura para el tratamiento musical de la máquina de discos. El espectáculo de Cher, que terminó una carrera premiada en Broadway en agosto de 2019, ya se ha reservado para una gira por Estados Unidos en 2020. Ganó Premios Tony por Stephanie J Block (Mejor Actuación de Una Actriz Principal En Un Musical) y por Bob Mackie (Mejor Diseño De Vestuario De Un Musical), e incluye éxitos propios de Cher, como ‘I Got You Babe’, junto con ‘I Like It Like That’, una canción del baterista Dave Clark y su banda.

9: After Midnight (2013-2014)

After Midnight, en parte basado en la música de Duke Ellington, con éxitos como ‘It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)’ y ‘Daybreak Express’, contó con una orquesta de 17 músicos, más 25 vocalistas, junto con bailarines e intérpretes. La dirección musical estuvo a cargo del director artístico de Jazz At Lincoln Center, Wynton Marsalis. El espectáculo ganó un Tony a la mejor coreografía y fue nominado a seis premios más, incluyendo mejor musical de 2014.

8: Movin’ Out (2002-2006)

Movin ‘ Out, que incluía las canciones de Billy Joel, fue concebido por Twyla Tharp y contó la historia de crecer en Long Island durante los años 60 en el contexto de la Guerra de Vietnam. Los personajes principales fueron tomados de la gente de las canciones de Joel, como los novios de secundaria Brenda y Eddie («Escenas de un restaurante italiano»), Judy («Por qué Judy por qué») y Tony («Movin’ Out»). En el espectáculo, las canciones fueron interpretadas por un pianista en una plataforma sobre el escenario. La producción fue brillantemente coreografiada y Holly Cruikshank ganó el Premio Helen Hayes de 2005 a la Mejor Actriz por su interpretación de Brenda.

7: Rock Of Ages (2005-2015)

Rock Of Ages tuvo 2.328 actuaciones en Broadway. El musical de la máquina de discos, que se basó en un libro de Chris D’Arienzo, mostró éxitos de rock de los años 80, especialmente de las famosas bandas de glam metal de la década. El musical cuenta con canciones de Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison y Europe. El hábito de los artistas de romper la «cuarta pared» y dirigirse directamente al público solo aumentó la popularidad del espectáculo.

6: Cuarteto de un Millón de Dólares (2010-)

Este musical, que se estrenó en Broadway en 2010, se inspiró en la famosa sesión de grabación que reunió a los iconos del rock’n’roll Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins el 4 de diciembre de 1956. Cuando estas cuatro estrellas se reunieron en Sun Records en Memphis, los estudios del productor musical Sam Phillips, produjeron una de las jam sessions más significativas de la historia de la música. Las canciones clásicas del espectáculo incluyen ‘Blue Suede Shoes’, ‘Fever’, ‘That’s All Right’, ‘Sixteen Tons’, ‘Great Balls Of Fire’, ‘Walk The Line’y’ Hound Dog’. El musical de Broadway fue nominado a tres Premios Tony en 2010.

5: Jersey para Niños (2005-)

Jersey Boys, que se estrenó en Broadway en 2005 y que todavía está de gira en Australia, fue un gran éxito que contó la historia de las sensaciones doo-wop de Frankie Valli y The Four Seasons. Fue aclamado como uno de los mejores musicales biográficos del siglo XXI y no saneó la vida de las Cuatro Estaciones originales (Bob Gaudio, Tommy DeVito y Nick Massi). La banda sonora memorable incluyó canciones como «My Eyes Adored You», «Can’t Take My Eyes Off You» y «Working My Way Back To You Girl». Jersey Boys ganó el Tony en Broadway y el Olivier en el West End al Mejor Nuevo Musical. John Lloyd Young, el primer actor en interpretar a Valli, repitió el papel para la versión cinematográfica de 2014 dirigida por Clint Eastwood.

4: Ain’t Too Proud: La Vida Y Los Tiempos De Las Tentaciones (2018-)

Motown ha sido una rica fuente de inspiración para musicales de máquinas de discos. Tras el éxito de Motown: The Musical, el espectáculo de 2013 basado en la autobiografía de Berry Gordy, To Be Loved: La Música, La Magia, Los Recuerdos de Motown, el electrizante musical de Ain’t Too Proud contaron la historia de Las Tentaciones. Su extraordinario viaje desde las calles de Detroit hasta el Rock & Roll Hall Of Fame se contó a través de preciados éxitos como ‘My Girl’, ‘Just My Imagination’ y ‘Papa Was A Rolling Stone’, y el espectáculo fue elogiado por los críticos. «La interpretación de esas canciones, orquestada por Harold Wheeler con dirección musical y arreglos de Kenny Seymour, está bastante cerca de la perfección», dijo el New York Times.

3: Hermosa: El Musical de Carole King (2013-2018)

Carole King todavía estaba realizando conciertos en vivo con entradas agotadas cuando la versión musical de Broadway de su vida comenzó como un espectáculo de prueba en San Francisco en septiembre de 2013. El magnífico catálogo de King incluye obras maestras como «Will You Still Love Me Tomorrow», «You’ve Got A Friend» y «I Feel the Earth Move», y el público respondió a la historia de una heroína simpática y divertida.

2: Te Sacudiremos (2002-)

We Will Rock You utiliza la música de Queen’s para contar una futurista, «peculiar, excéntrica y sincera historia de forasteros». El exitoso musical, escrito por Ben Elton, se cerró en Londres en 2014 después de una carrera de 12 años en el West End. Brian May y Roger Taylor aparecían ocasionalmente y tocaban en el escenario de Londres en un espectáculo que incluía algunos de los grandes éxitos de la banda, como Radio Ga Ga, Killer Queen y A Kind Of Magic. We Will Rock You ha sido visto por más de 18 millones de personas en 28 países, durante una gira por todo el mundo, una carrera que incluyó a los Estados Unidos en 2013. Tras el éxito de la película biográfica de Bohemian Rhapsody de 2018, We Will Rock You regresó a los escenarios de América del Norte en septiembre de 2019.

1: ¡Mamma Mia! (1999-)

¡Mamma Mia!, una celebración de la música de las superestrellas suecas ABBA, llegó a Broadway en 2001, dos años después de su debut en Londres. En los siguientes 14 años, el programa recaudó más de 600 millones de dólares y su irresistible atractivo intergeneracional inspiró a numerosos imitadores. El espectáculo teatral también condujo a una exitosa versión cinematográfica y una secuela derivada. El espectáculo de Londres sigue en marcha, 20 años después de su debut.

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