Hayden, Palmer 1890-1973

„Duchovní“ Příbuzenství s Renesanční

Formativní Roky v Paříži

Posmrtné Uznání

Zdroje

Malíř

Palmer Hayden byl jeden z více kontroverzní malířů spojených s Harlem Renesance—rozkvět černé Americké kultury, která začala v roce 1920. Ovlivněni širokou škálu stylů, Palmer uvedené často na obou Afrických a Amerických folklóru, v době vykreslování černé postavy, které jeho kritici tvrdí, hrál na rasistické stereotypy. Přesto jeho pověst ve druhé polovině dvacátého století naznačuje, že Hayden mohl v určitých ohledech předběhnout svou dobu. Umělec „představil obyčejné lidi, kteří dělají běžnou práci, s takovou vitalitou, že překročila všechny etnické hranice,“ napsala zakladatelka muzea a historička umění Samella Lewisová v prohlášení citovaném Los Angeles Times. Ve svém příspěvku do sborníku Harlem Renaissance: The Art of Black America, David Driskellová daboval Hayden „, jeden z prvních malířů nabídnout upřímný, i když poněkud kontroverzní, výklad černá života.“

narodil se jako Peyton Cole Hedgeman v Wide Water ve Virginii v roce 1890. Jako mladý muž, on cestoval do Západní Virginie a pracoval na železnici; jeho práce tam zřejmě ovlivnily jeho výběr učiva v průběhu let, zejména jeho uznávaný série obrazů podrobně legenda kladivo-ovládat hrdina John Henry. Na počátku první světové války narukoval do americké armády, sloužil jak ve West Pointu, tak na Filipínách. Bylo to proto, že jeho bílý velící důstojník nemohl vyslovit své jméno, že se mu začalo říkat Palmer Hayden, přezdívka, kterou si ponechal po zbytek svého života.

ačkoli jako dítě projevil určitý talent pro vytváření obrázků, absolvoval první formální umělecký výcvik v armádě a zapsal se do korespondenčního kurzu kresby.

„duchovní“ příbuzenství s renesancí

po válce se usadil v New Yorku. Byl rok 1919, a město je černá společenství byl ve středu pozoruhodný kulturní hnutí, které viděl nový vývoj v literatuře, dramatu, hudby a vizuálního umění. Tento multi-tváří „Renesance“ bylo uprostřed z velké části černošské komunity v Harlemu, která byla módní bílé okolí, dokud ekonomický krach nuceni vývojáři vyplnit rezidence rychle s černou dělníků. „Jako centrum nového černošského hnutí, které podporovalo migraci jako akt duchovní emancipace,“ napsal Alan G. Artner v Chicago Tribune, “ Harlem se ukázal jako magnet pro černochy z celé země. Přemístili se, aby zvolili možnosti pro vlastní definici, které nikde jinde nejsou k dispozici.“Sebeurčení bylo tak nedílnou součástí kulturního poslání harlemské renesance, že mnoho jejích vůdců hledalo inspiraci spíše v Africe než v Evropské avantgardě.

Hayden „žil v New Yorku během formativních let, že rozhodující období ,“ napsal Regenia A. Perry v eseji doprovodné souhrnnou výstavu v Národním Muzeu Amerického Umění. I

Na první Pohled…

Narodil Peyton Cole Hedgeman, 15. ledna 1890, Widewater, VA, zemřel 18. února 1973, New York, NY; syn John a Nancy Hedgeman; ženatý Miriam. Vzdělání: studoval umění na Cooper Union, New York, NY, c. brzy 1920, Boothbay Colony, Maine, 1925, a na Ecole des Beaux-Arts, Paříž, 1927.

sloužil v americké armádě, 1914-19; malíř, 1919-1973. Přestěhoval se do New Yorku, NY, 1919, a vedlejšáky, během 1920; pracoval v Paříž, Bretaň a Normandie, 1927-32; vrátil do New Yorku, 1933; podnikl umělecké projekty v USA Ministerstvo financí a WPA, 1934-38; produkoval sérii obrazy zobrazující legendární postava John Henry, 1944-54; pověřen malovat sérii na černé Americké vojáky tím, že Kreativní Umělec Veřejné Služby Program (CAPS) New York, 1973; vystavoval na samostatných i skupinových výstavách ve Spojených Státech a Evropě.

vybrané ceny: William E. Harmon první cena a zlatá medaile ve výtvarném umění, 1926; private $ 3,000 grant ke studiu v Paříži, 1927; paní John D. Rockefellerova Cena, 1933; CAPS fellowship, 1973.

takže uznala, že jeho „spojení“ s hnutím “ bylo více duchovní než stylistické.“Začal studovat umění v newyorské Cooper Union pod vedením Victora Perarda a pracoval v oblasti Greenwich Village. Tyto práce zahrnovaly úklidové práce, další povolání, které ovlivnilo jeho pozdější malbu. Podle Lowery Stokes Sims of American Visions, Hayden také udělal nějakou placenou uměleckou práci pro cirkusový Soubor, „pro který produkoval přímé reklamy, zjednodušený „lidový“ styl.“

dostal podporu díky své příslušnosti k Nadaci Harmon, jedné z prvních organizací, která pomáhala černým americkým umělcům penězi a spojeními. V roce 1925 začal studovat u Asa G. Randalla v umělecké kolonii Boothbay v Maine; tam produkoval některé mořské krajiny a další scénické práce, které mu získaly určitý zájem. Kritik James Porter, který vrchovatá opovržení na umělce pozdější práci, tvrdil ve své knize Moderní Černošské Umění, které „moře a plavba lodí jsou Hayden je preferovaný předmět.“V roce 1926 obdržel William E. Harmon první cena a zlatá medaile ve výtvarném umění na výstavě černého umění v Harmon foundation; Hayden si vytvořil přátelství s Harmonovým zakládajícím ředitelem a několik let pracoval v Nadaci. Byl to Škuner, dílo namalované v Maine, které mu získalo tyto vavříny.

přesto malíř již začal projevovat zájem o nové téma. Ve stejném roce, kdy získal cenu Harmon Foundation award, dokončil Fetiche et Fleurs (fetiš a květiny). Driskell poznamenal, že práce “ zdůrazňuje masku tesáka z Gabonu a látku Bakuba raffia z Konga (nyní Zaire), které byly umístěny v tradičním Zátiší.“Když alespoň jeden z Hayden současníky oslavován, co bylo vnímáno jako malíř je modernistický styl, Driskellová dodal: „Hayden nebyl modernistické v jeho stylistický přístup. Místo toho porušil tradici zobrazením afrického umění ve svých obrazech.“

formativní roky v Paříži

v roce 1927 dostal Hayden soukromý grant za 3 000 dolarů na studium v Paříži. Soukromě pracoval s instruktorem na Ecole des Beaux-Arts, dále zkoumal“ folklórní “ témata, která se začala objevovat po Maine. Následující rok viděl Hayden sólovou show v galerii Bernheim-Jeune v Paříži. Několik dalších skupinových výstav ve městě představilo jeho práci, včetně výstavy American Legion z roku 1931, která pomohla představit Evropu“ černošskému “ americkému umění. Navzdory pobytu ve Francii se Haydenovi stále podařilo účastnit se každoročních harmonových výstav.

vrátil se do Spojených států v roce 1932 a pracoval stabilně v příštích několika letech pro USA. vláda, zejména pro U. s. Treasury Art Project A W. P. a. (Works Projects Administration) Art Project. V roce 1933 byl Fetiche et Fleurs vystaven v rámci“ výstavy děl černošských umělců “ v Harmonu a získal cenu paní John D. Rockefellerovy ceny. Následovalo mnoho dalších výstav, včetně one-man show ve Státním muzeu v New Jersey a další instalace v galerii Bernheim-Jeune.

během těchto produktivních let se formovaly jeho nejkontroverznější výtvory. „Během pozdních 1930 Hayden vyvinul“ vědomě naivní „styl,“ napsal Regenia Perry, “ který představoval různé aspekty afroamerického života.“Jako Chicago Tribune kritik Artner poznamenal, „Hayden je zralý práce je zastoupena obrazy, někdy odporné karikatury,“ a dodal, že „vzniklé těžkou kritiku pro jeho scénkami z každodenního života, jako jsou stereotypy, které, pokud byly provedeny kýmkoli jiným než černé, které by nebyly tolerovány.“Obraz právě z Washingtonu je ukázkovým příkladem takové reprezentace; zobrazuje šklebícího se dandy, který svíral doutník v zubech, když mu klečící postava svítí boty. Oba Pánské rty jsou namalovány v přehnaném stylu, který naznačuje minstrelsy.

taková kritika si nakonec vybrala svou daň na malíři a revidoval některé své práce pod jeho vlivem. Ukázkovým příkladem je Školník, který maluje, jedno z haydenových podpisových děl. První odhodlána plátno v roce 1938, byl přepracován několik let později jako ušlechtilý vykreslování pracovní-class umělec v baretu pilně limning portrét matky a dítěte. Na zdi jeho skromného ateliéru visí zarámovaný obrázek kočky. X-ray tato verze se však ukázala něco zcela jiného pod; Perry popsal dříve Údržbář obraz: „dobře oblečený, baret-na sobě údržbář-umělec byl původně maloval jako absurdní, plešatý muž s boby ve tvaru hlavy; dítě byl rozšklebený klaun, a matka byla líčen jako nelichotivý sluha. Je ironií, že kočka na zarámovaném obrázku byla namalována přes portrét Abrahama Lincolna.“

Hayden vždy popsán obraz v zušlechťování podmínky, které bylo uvedeno v poznámkách cituje v NMAA Research Bulletin, že práce byla inspirována jeho přátelství s černými malíř Cloyd Chlapec, příbuzný, který se živil jako domovník. „Namaloval jsem to, protože nikdo nenazval Boykina umělcem,“ vzpomínal Hayden. „Říkali mu školník.“Přesto bylo jasné, že poznámky kritiků, jako je James Porter, ovlivnily jeho rozhodnutí přepracovat obraz. V tomto a podobných dílech, Porter napsal, „vidíme talent, který se ztratil.“. Nejen, že jsou formy v těchto dílech zmatené, ale aplikace humoru je neuvážená a zcela bez chuti.“Mary Schmidt Campbell tvrdil o několik let později v Harlem Renaissance, že malíř je „záměrně skromný výklad jeho úsilí jako umělec, jeho naléhání na vykreslil černý s masky pěvci—to je, jako umělci pro Bílé publikum—a jeho úlisný odkaz na shovívavost jeho osvoboditelé, jsou pravděpodobně upřímný, ne-li zejména zušlechťování, ztvárnění jako z Hayden je velmi reálné pocity o jeho úsilí na to, aby umění.“Přesto někteří kritici, jako například BookZens Nathan Irvin Huggins, navrhli, že Hayden“ používá racetypes k dosažení tónu satiry.“

Po roce 1940, Hayden zaměřuje stále více cílevědomě na černém Americké zkušenosti, zachycení venkovských shromáždění v Jižní a městské prostředí New Yorku. Svatojánské Noci v Harlemu byl často oslavován jako příklad této fázi jeho kariéry, i když Porter to přirovnal k „jedné z těch směšných billboardy, které kdysi byly přilepené na veřejných budov inzerovat blackface pěvce.“David Pagel diskutoval o Haydenově zobrazení“ veřejných prostor “ v Los Angeles Times.“I přes slavnostní charakter těchto prostředí,“ odvážil se, „Hayden obecně je maloval pod zlověstné nebe, se stejným klaustrofobii pochmurnost přivedl na obrázky sociálního line, železniční tratě a pusté pole, které předsedal osamělý sup.“V Pagel je názoru, Že „zdrcující touha být vážné—jako umělec a kronikář své lidi zkušenosti—omezuje Hayden je invence, omezení hravost, které občas oživuje jeho díla. Tento druh nesmyslné, dokonce morální kontroly oslabuje jeho obrazy, zatímco posiluje jejich Americanness.“

Hayden se ujal prototypicky amerického tématu v sérii obrazů, které začal v roce 1944 a nad nimiž pracoval deset let. Jeho John Henry; série se ujala legendy černého dělníka, který soutěží s parní vrtačkou a umírá, kladivo v ruce, poté, co se objevil triumfální. The 12 obrazy v této sérii byly vystaveny neustále v následujících desetiletích, a patří mezi Haydenovy nejuznávanější práce. Jeho práce byla uvedena v řadě exponátů během 1960, protože hnutí za občanská práva a černou moc zvýšila zájem a povědomí o černých umělcích. V roce 1967 byla jeho práce vystavena v Whitneyho muzeu amerického umění, zapůjčeném ze stálé sbírky Smithsonian Institution.

Posmrtné Uznání

„Od pozdní 1960 až do své smrti v roce 1973,“ napsal Perry, „Hayden pokračoval malovat témata založená na Afrických Amerických témat, ale ve více kosmopolitním způsobem, než jeho předchozí díla. Zabýval se také neamerickými tématy a prezentoval stylizovaný pohled na Afriku na takových plátnech, jako je Modrý Nil z roku 1964.“Bylo to krátce před jeho smrtí, kdy malíř získal stipendium z Newyorského programu Creative Artist Public Service, aby namaloval sérii oslavující černé americké vojáky. Zemřel dříve, než mohl vytvořit tato díla.

v příštích několika letech byla namontována řada posmrtných exponátů a zájem o Haydenovu práci v následujících desetiletích pokračoval v rozkvětu. 1988 výstava v Museum of African American Art v Los Angeles pochlubil 40 Hayden plátna, které byly dříve v držení jeho vdovy, Miriam. „Prezentace na této výstavě je pro nás důležité,“ muzeum je ředitelem Joyce Henderson řekl Los Angeles Times,“a to nejen proto, že jsme ukázali naše vlastní kolekce, ale také proto, že předpokládáme starosti, aby Palmera práci a pověst, známá po celé zemi. Kousky v naší sbírce jsou pravděpodobně jeho nejlepší.“Haydenův Školník se objevil jako součást výstavy omnibus Národního muzea amerického umění“ Free Within Ourselves “ a v roce 1996 nabídla galerie m. Hankse v Santa Monice v Kalifornii Kariérní retrospektivu. Los Angeles Times kritik Pagel poznamenal, že téměř dvě desítky děl v druhém představení současné „Americký snímek, který je kuriózní, melancholický a upřímný.“Bez ohledu na konečný verdikt o Hayden schopnosti jako umělec, bylo jasné, že jeho práce bude i nadále míchat diskuse pro nějaký čas přijít.

Zdroje

Knihy

Miers, Charles, editor, Harlem Renaissance: Umění Černé Ameriky, Harry N. Abrahams, Inc., 1987.

Porter, James, Modern Negro Art, Arno Press / New York Times, 1969.

periodika

American Visions, April 1994, PP. 22-26.

Chicago Tribune, 15. Května 1988.

Los Angeles Times, 10. Dubna 1988 (kalendář) s. 97; 30. května 1996, s. F10.Nmaa Research Bulletin 1, 1992, s. 1.

Ostatní

další informace poskytl Web BookZen na webu World Wide Web a Regenia a. Perryho esej „Free Within Ourselves: afroameričtí umělci ve Sbírce Národního muzea amerického umění“, která doprovázela výstavu z roku 1992.

– Simon Glickman

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.